离开流量和撕逼 才是真正的演员
《演员的诞生》第一季带来的高话题度似乎还没有过去多久，节目组在征集观众建议后，第二季改名《我就是演员》卷土重来。
可除了微博热搜上几条热点，似乎关注度并没有预想中那么高，但豆瓣评分却达到了7.1的高分胜过第一季。
《我就是演员》
导演: 吴彤
主演: 章子怡/徐峥 /吴秀波 / 张国立 / 伊一
类型: 真人秀
首播: 2018-09-08(中国大陆)
集数: 12
单集片长: 100分钟
《我就是演员》的常规赛除了会以每期三组演员PK演技的方式晋级导师分组赛，每期晋级的演员需要在飞行导演的出题下完成现场的即兴表演，导演根据他们的表现选出一人与导师切磋演技。在加强的赛制之下，演员演技的重要性自然是不言而喻。
此外，第二季的舞台造型和灯光设计也焕然一新，舞台设计上制作了一个可变性剧场，现场引入70多块冰屏，还新增高空吊点和水池设计，给演员提供更为广泛的表现空间。
这档以演技为核心的综艺节目，第二季的slogan也改成了“是真金，就有闪耀的舞台”。新的一季导师仅保留了章子怡，请来了“叔圈101”人气选手徐峥和吴秀波。
这两位“大叔”不仅仅演技过硬，兼具著制片和导演的实力。而飞行导师如陈凯歌、许鞍华这类大导演，整个节目的逼格也随之唰唰上升。
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阵容有看点
第一季《演员的诞生》时常被人戏称为“戏精的诞生”，可能很少有人记住蓝盈莹和周一围这样的演技派，脑中存留了大多是一群流量的金句“蚂蚁竞走了十年了”和屏幕之下袁立和节目组的撕逼大战。
《我就是演员》第二季在演员的选择上打破了上一季以“流量”为主的阵容，而是选择左小青、任素汐、齐溪这些只听名字就能感受到演技的演员，这一层面上就让人期待感倍增。
两期节目看下来，好评最多的自然是任素汐和左小青表演的《1942》，两人采用了完全不同的表演方式，但带来的感动却不相上下。
而随后和徐峥《秋菊打官司》的即兴表演，左小青和任素汐也完全采取了不同的戏剧方式来表演，不得不说任素汐在这期节目中表现的非常出彩。
任素汐在《驴得水》中的出色表演毋庸置疑，丰富的话剧演员经历使她表达感情的技巧非常得心应手。此外，任素汐对影视行业的呼吁和她的演技一样让观众为之一振，行业中究竟需要什么样的演员？
到了第二期，徐璐和阚清子所表演的《七月与安生》引发导师的争论又给了演员另一个思考。
对于两人的表演，章子怡认为两人并没有理清人物任务的逻辑，演出来的仅仅是一种状态而不是人物。而徐峥看来，阚清子动了真情对于角色就是有意义的。
《我就是演员》的演员在年龄、外貌和演技上都存在差异，节目组注重这样的差异性，在这个舞台上所有人都回归到表演的初心，就像导师徐峥所说“好演员的春天到了”。
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导演与演员
这一季节目最大的亮点是评审团不单纯的只有演员，导演的加入实际上给了参赛演员另一个思路。
第一期节目，陈凯歌可能是舆论的最大赢家。每一个点评都尽显大导演的气场，对人物情感和背景的理解直击核心。徐娇和胡先煦在《卧虎藏龙》的表演中，观众笑场的直接反应就告诉我们他们的表演不对，陈凯歌对胡先煦和徐娇分别抛出问题，引导演员自己去感知角色情感的变化节点。
看到两个小演员在被引导后的表演，不得不感慨到底是拍出《霸王别姬》的陈凯歌，他文人导演的身份将人物作为一段历史去研究，精准到每一个节点都有相应的情感变化。
而到了第二期，许鞍华看完张馨予和张钧甯的表演，提出的建议也完全不同于其他演员导师，她的出发点是演员在整个戏剧中的意图究竟是什么，这是作为导演从整个大局上对角色的考量。
吴秀波和徐峥关于“表演是技术吗”的争论也在微博上引发了一片争执。在看完任素汐和左小青的《1942》后，波叔认为表演中最重要的应该是感情，和感情相比技巧是次要的，因此将票投给了没有很多舞台技巧的左小青。
而在山争哥哥的观点中，演员有能力本身就是一门技术，能调动情感，本身就是最大的技巧。那么在表演中感情和技术究竟哪个重要，这个问题其实就像电影是艺术还是商品一样没有真正的高低好坏，本质上是表演观念的差异化。
一般而言，大多数导演主张对角色的感知，更多的需要演员学会调动感情的技巧，像陈凯歌和徐峥对演员的调教就是如此。
而作为演员的导师，他们更关注于演员个体的自身感知，他们强调的是作为演员的信念感和情感的自身调动。
看完两期《我就是演员》，虽然还是逃不开“戏精“的节目套路，但看到一群高水平的专业人士在一起聊演技大概真的只有享受两个字可以概括了。
虽然说整个影视市场审美的提升虽然无法靠一个节目，但也真挚的期望好演员的春天能早日到来。
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公号：藤井树观影团
