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水彩里的田园风光之美

发布于:2019-03-22 19:10 来源:yesdaily.com 作者:YESDAILY

文/坨坨君

在中国,水彩画一直被视为小画种。很多小朋友的兴趣班都有水彩教学,导致有的人认为,水彩画只是绘画入门练习。

其实,水彩并没有想象中的简单。就算掌握了水彩的技法,也不代表每个人都能画得好。

在中国,画油画和国画的占多数,真正以水彩立身的艺术家屈指可数。而古元就是其中极具有代表性的一名艺术家。

他的水彩画以祖国的山川河海为主题,充满浓郁的乡野风情,有一种纯朴的美感。

▲《太湖渔村》

蓝色的湖水与天色连成一片,水雾苍茫中,远山与白帆营造了辽阔之感。被层层树木遮蔽的村屋,只露出尖尖的房瓦。

这幅画中,远景和近景都不互相“抢戏”,两者维持平衡的视觉。渔村的景象一派安逸,让人放松。

▲《桂林翠竹》

翠竹与青山的绿意,构成清雅怡人的景致。笔态洒脱,远处的山脉与其倒影,采用渲染的手法,制造了朦胧感。浓淡适宜,湖面的淡与翠竹的浓,视觉上主次分明。

整幅画面,有竹子的“韧”构成的硬朗,也有山水的“润”构成的意蕴。

▲《昨夜大雪》

用大笔触的蓝色涂满了天空,白色涂满了雪地。主要描绘中间的一排房屋和树木,造型相似的小平房盖着厚厚的积雪,萧条的树枝渲染了严冬的寒意。

村里的一个老人挑着担子缓缓走着,身边跟着一条小黄狗。朴实无华的画面,增添了绘画的人文关怀色彩。

▲《春花烂漫》

人们在春天赏花要去哪?

一般在城市里的公园,每一年开春,就会有大批游客进场“打卡”式的拍照。甚至规模稍微大一点的,就会收门票钱。同时也流行到某些大学里赏花,这些花有的是历史遗留下的,有的是校友捐赠的。

你多久没有去到真正的乡野,去感受从大地孕育出来的芬芳?

古元的画,不是眼见美景就随即画下来的,而是经过细心观察,不断琢磨才会下笔。这很好解释了这些自然画风的水彩,为何刻画得如此细致。

描绘美景并不刻意,是画家自然流露的乡土情结。看起来很质朴,没有令人惊艳的震撼。

静下心欣赏时,久久不能离去,因为最质朴的美最能打动人心。这是现代人久违的触动。

大山里的孩子往往渴望外面的世界,而城市里的人反而向往乡野。

也许是城市的钢筋水泥筑起的笼牢,把人压迫得喘不了气。所以,久违地看到郊外美景,顿时感到身心舒畅。

现代都市人或许很难离开城市,却能够崇尚自然,保持宁静致远的生活态度。

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