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2017台北电影学院“国际动画特效讲座” 梦工厂制片畅谈好莱坞动画片制作历程

发布时间:2024-03-29 爽报 YesDaily.COM 207

2017台北电影学院压轴的“国际动画特效讲座”,台北市电影委员会邀请了两位来自美国梦工厂动画公司(DreamWorks Animation)的监制克丽丝汀娜李史托姆(Christina Lee Storm)及制片凯特史宾莎(Kate Spencer),分别就动画片的叙事技术与剧本开发,提供精采而专业的经验分享。

影委会饶紫娟总监致词时表示,两位都是在国际知名的美国梦工厂动画公司任职,对于影视产业正在转型的台湾,其丰富的经验绝对值得台湾电影人参考。

克丽丝汀娜李史托姆,从新媒体、跨媒体、游戏、动画与视觉特效、特殊场所制作(如游乐园)、虚拟实境和扩增实境等不同的叙事平台切入,说明科技的进展如何与艺术创作结合、动画电影制作的重点以及制片人的任务,并且透过案例说明,分享如何将故事“说得精采”。

克丽丝汀娜李史托姆表示,现在只要透过手机等行动装置,想要看什么内容都能唾手可得,在这个内容爆炸、无法集中注意力的时代,如何创造出能打动人心的故事,及要运用什么样的科技来吸引观众的眼球,堪称最重要的课题。

也指出新媒体指的是透过网络随选取得的内容,设计的初衷是创造对话;跨媒体则是运用科技来向内渗透日常生活,在各种平台上都开发出故事,而非仅由一个故事来改写以适用不同平台。

至于电玩游戏,起初由简单的像素组成,随着平台发展演进到现在的“生态系”模式,设计者和玩家之间的界线愈来愈模糊,透过游戏彼此连结与互动,玩家的反馈与创造,让游戏能够更为丰富、自成世界,目前的游戏设计与开发商,就是在思考要如何打造出“生态系”模式。

提到动画,克丽丝汀娜李史托姆以梦工厂动画公司的制作流程,详细说明一部动画电影是如何完成的,梦工厂的成员不只创意团队如艺术家、导演、编剧等,电脑工程师、数学家等技术团队也同样重要,此外,她也分享了每个流程使用的软件和工具。

至于近年火热的虚拟实境(VR)和扩增实境(AR)技术,运用虚拟实境来叙事的三大主要原则是:其他地方无法体验的独特平台、前所未有的选择、平常无法经历的超越体验。

下午的讲座,凯特史宾莎则以动画电影《森林保卫战》(Over the Hedge)、《驯龙高手》(How to Train Your Dragon)为例,详细说明故事开发的工作从前制、制作到后制期是如何持续影响作品的成果。一个发想能否成为剧本甚至被拍摄出来,都需要经过很长的时间。

“发想不难,重点是能不能找到绝妙的点子(great idea)。”凯特史宾莎强调,唯有非常出色的发想,才能撑过开发阶段,成为热卖的电影。

一般来说,好莱坞的片厂一年会开发200个剧本,其中只有15个会进入实际制作,能够通过考验被拍摄出来的故事,首先必须在完成出3到10版剧本之后,经历数年的前制作业,被制作方、导演、演员、创意或技术团队等各部门改动,才有机会进入实际制作。

要确认故事的力道是否足够,可以透过7个问题来验证,包括 “自己是否愿意付钱来看?” “向20个陌生人介绍这个故事,询问他们是否愿意付钱来看。” “能否将观众带到前所未见的地方?” “观众在不在乎故事里主角的目标?剧中英雄是否要解决很大的问题?” “这个故事的对象是谁?目标族群大吗?” “这个故事是否一定需要动画才能呈现出来?” “能否以一分钟以内的时间说明这个想法,而且还让人觉得很有趣?”

担任多部影视与动画作品的制片以后,凯特史宾莎归纳动画电影的制片的任务,必须扮演啦啦队、好队友、教练等不同的角色,要能刺激大家产生新的想法跳出框架,又得把握住制作流程,而每个部门如音乐、作曲、场景设计、动画师等,都可以透过自己的努力提升作品的深度与广度,团队应该考量的是整部电影的好、以及导演的愿景,而非只为了表现自己。

Text、Photo:台北市电影委员会



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