行走的泪弹王丽坤：哭有一百种方式 情却只有一种真挚
王丽坤无疑是很会哭的演员。
对于银幕工作者来说，哭戏必定是演技中重要的一部分。而在电影这紧密的几个小时里，变换着花样哭，则更是对体力和脑力的挑战，如何才能哭得让观众没有疲惫感？最近上映的电影《幕后玩家》王丽坤所饰演的魏思蒙一角也许给出了一个答案。
王丽坤在影片中有很多哭戏，哭到被人笑称是行走的“泪弹”，而她的哭戏显然也让观影的大众印象深刻，不少人在反馈对这部影片的看法时，都自然而然地提到王丽坤的哭：
在饭桌前大声质问时的哭，这是不甘。眼泪饱含在眼眶，说着稍显狠厉的言语，陈述著自己的内心，一句“为了跟你在一起”掷地有声。
拥抱住自己丈夫时的哭，这是包容。没有嚎啕，轻轻地抬手抚摸背脊，这个简单举动和眼泪是一样的，虽然淡淡，却有着家的宁谧和温暖。
在天台上是重头戏，被捆绑着的魏思蒙，脚上有着铁链，身上绑着炸弹，眼睁睁地看着丈夫从天台上跳下去。
哭到脱力，这是绝望和痛心。什么也做不了，希望也同时破灭，在这里的哭戏，情绪更为激烈碰撞，王丽坤使的劲儿却恰到好处。
包括想挣扎著从椅子上起来，和痛哭后累得微微喘气，都有着扑面而来的身心疲累和心灵交瘁，让屏幕外的观众也不由得像被扼住咽喉，产生被束缚的窒息感。
而在病床上得知丈夫死讯时的哭，这是茫然。头发凌乱，毫无形象，眼神飘忽，泪水已经干涸，但仍能看出哭过的印记，没有前路的迷茫，这是这个坚毅女人的柔弱时刻。
接听电话捂住嘴的哭，这是喜悦。喜极而泣时涌出的眼泪，牵挂得到落实，安全感归于原处，心中大石落地，轻松、无负担、长吁一口气，在紧张的悬疑片氛围里，给观众开了一扇微微透气的窗，释放一个平安的信号。
她的哭戏能牵动着观众的心，让观众跟着她的情绪走，因她喜，因她悲，这不是容易做到的，但王丽坤在哭戏上用的情很真挚，就仿佛产生了一种天生的吸引力，也就是感染力。
拍摄《幕后玩家》的导演在接受采访时，就提到，现场的执行导演是一个女孩，结局的时候也跟着王丽坤哭了。
再往前回溯，《前任攻略》里被人念念不忘的结尾，全程也是王丽坤的哭戏solo，这种感染力从始至终在她的表演里都牢牢捏住观众的心，摇摇晃晃拿着酒杯，笑着笑着就突然哭了，横亘十四年的酸楚和此刻的落寞的确能让人在上映四年后仍然记忆犹新。
《青盲》里的王玲雨，内心脆弱封闭，她的哭戏多是轻颤，似柳枝拂水面，漾出一丝委屈，泪盈于睫，催生的是观众的保护欲。
《两生花》里的颜宋，是普通失恋女孩的哭法，接地气，不管是看着车窗外落泪，还是用手指擦去面上的眼泪，都似曾相识，这种伤心是寻常的，它的刺生在每个人心里的角落，王丽坤轻轻巧巧四两拨千斤地，用几个微小的细节将它挑了出来。
“我不会用技巧演戏，必须真实感受和理解”，对于演戏的态度，王丽坤上来就是一个“不会”，非常有着草原人特有的直爽，就像面对很多女生所烦恼的减肥问题，她依然直接给出一个“不擅长”：“我不擅长减肥，每顿饭都要开心”，但偏偏这样的直入，十足动人。
因为真挚的情感和感染力都来源于无限贴近于真实。
演员是无法一一亲身经历到戏中角色的百味人生的，所做的工作，便是无限趋近于真实的“复刻”，再将所体味到的情感传递给观众。王丽坤在做这件事上，有一股近乎于执著的诚恳，绕开也许会省心省力的技巧，利落地将心剖给观众看。
努力地去体会，努力地去感同身受，因而她入戏快，也入戏深，往往喊action后的一秒就进入戏中状态，有时候拍完了哭完了依然沉浸在人物情绪中无法止泪。
这样的锤炼让她在热闹喧嚣的综艺上也能靠着十秒钟的酝酿，又重新进入到电影的情境中，那些真挚情感，并不会轻易被抹去。
这也是她曾经所体悟到的，“真的要去感受这个东西，你情绪到了自然就有”，这个在参演第一部作品《七剑下天山》就坚持的道理，一直跟随她走到现在，哭不一定是一个目的，把最真实最能够打动别人的东西给到，才是表演的真谛。
从小处见大千世界，王丽坤的人低调内敛，哭戏却刀刀扎人心，表现哭的方式有一百种，情却不会改变，真情、真心、真诚，才能随时都能叩开观众的心门。
