专访徐峥：拍电影得有门槛 要知道自己几斤几两

原标题：专访徐峥：拍电影得有门槛，要知道自己几斤几两

搜狐娱乐讯（哈麦/文 玄反影/图 科明/视频）今年戛纳国际电影节，徐峥作为“中国电影新力量发起人”出席，助力一批中国新导演作品的海外推广。徐峥说，这虽然不是那么让人震撼的一批电影人，但是他们的电影代表着一种趋势和动态，代表着当下和未来的一种方向。

谈到新导演和当下的电影大环境，徐峥有很多自己的体会。他觉得现在整体的状况非常复杂，很难一概而论。“有一些公司是为了做公司，有一些是为了通过这个项目去获取融资，有一些公司是希望赶紧上市。有些年轻人希望赶紧有一个作品，好确立自己的行业地位。有些人拿着这个片子就是想得奖。各种。”

从实现梦想的角度来讲，谁也没错。但在徐峥看来，拍电影还是要有一个门槛的。“你得对电影本身，你得对这个专业，得对行业，还是得有一个标杆的，这个标杆它得有一个门槛，这个门槛你自己心里面得有一个界定，你到底几斤几两，你能不能是拿出来的。有一些大浪淘沙，这个机制得淘出来。有一些尝试过了，他自己也知道了浅尝辄止，就可以了，可以拿精力放到更擅长的事情上面去。”

搜狐娱乐：你这次是以中国电影新力量发起人的身份来的。对于中国电影新力量，你有哪些切身的感受？

徐峥：中国电影的新力量，代表着很当下的这么一股电影力量，其中包含有商业电影，也包含有艺术电影，也有一些是具有一定的探索性。看上去好像并不是多么多么令人震撼的这么一股电影人，但是它代表着一种趋势，代表着一种动态，代表着当下和未来的一种方向。

所以在这里，与其说是通过这个平台来推介我们，还不如说让这些年轻人来了解世界电影的这个平台。我自己的一个经验就是，我去过柏林电影节，那个时候是《无人区》，威尼斯我没有去过，但是这次到戛纳来。我觉得电影节是必须你亲自来，你才能够感受的，跟你在借由互联网看一些关于电影节的报道，是完全不同的体验。你来了以后，你就会比较深入地了解电影节到底是怎么回事。所以我觉得让这些年轻人开拓一下视野，让他们有更多的了解，好让他们对自己未来的电影作出一些规划。

搜狐娱乐：几年前你还是一个新导演，现在已经变成了帮助新导演的前辈。这一方面让人感觉这个行业现在轮动特别快。另一方面，其实现在帮助新导演的渠道挺多的，大家觉得是助长，有时候甚至有点拔苗助长。你怎么看这个现象？

徐峥：每一个新导演都希望自己能够实现梦想，从整个行业来讲，我觉得这个情况非常复杂。有一些公司是为了做公司，有一些是为了通过这个项目去获取融资，有一些公司是希望赶紧上市，各种各样的情况都有。

有些年轻人希望赶紧有一个作品，好确立自己的行业地位。有些人拿着这个片子就是想得奖，各种。从各个层面，各个纬度，都有不同的情况，蛮难一概而论的。

而且中国现在整个产能也是非常旺盛，每年有700部电影，其他国家根本没有那么多。在这样一种状况下，需要很多行业的专业人士有一些共识，到底你这部作品值不值得被做出来。你是不是想好了，你做出来以后能不能取得你想要达到的那个效果，你表现的这个主题有没有价值。这些都是应该我们深深思考的一个问题，不能为了实现梦想而实现梦想。我上次那个论坛也说了，我说这否则都变成逐梦演艺圈了，也是会有问题的。

从实现梦想的角度来讲，他也没错，我要拍一个电影，为什么你能拍我不能拍呢？但是你得对电影本身，你得对这个专业，得对行业，还是得有一个标杆的，这个标杆它得有一个门槛，这个门槛你自己心里面得有一个界定，你到底几斤几两，你能不能是拿出来的。你如果这个认知都没有，你没有办法达成共识，你光从你自己私利，成名成利的一个角度来想，这个就出问题了。

搜狐娱乐：以前市场没那么发达的时候，大部分新导演还是想拍一些偏文艺的电影。现在感觉新导演第一部基本都是想拍商业片，纯粹个人表达的是极个别的。你觉得是这样吗？

徐峥：你也很难真正去判定谁在里面是否有个人表达。我觉得商业电影是一种纬度，艺术电影是另外一种纬度，关键是对好的电影的一种认知。你自己当然是需要有一种表达在里面，做商业电影也不是不可以，关键是你做出来的这个成果到底OK不OK，你是不是足够好，观众买不买账。

而且这个过程，我觉得不宜太长，就快点。有一些大浪淘沙，它这个机制得淘出来，有一些尝试过了，他自己也知道了浅尝辄止，就可以了，可以拿精力放到更擅长的事情上面去。

搜狐娱乐：曾经中国电影在海外是有比较好的市场的。但是这些年虽然中国的商业片在国内确实挺好的，但是在国外基本没人看。你问一些老外，你了解中国电影吗？他们大部分说的还是李小龙、成龙、张艺谋、贾樟柯。你怎么看中国电影在海外的商业输出和文化输出？

徐峥：首先一点，不能急于求成，你在你自己本身的一个语境，历史的阶段一步一步过渡到现在，你号称要三天赶超好莱坞，或者是说一下子能怎么样，这是不可能的，馒头得一个一个吃。

中国的市场正在一个成熟的发展过程当中，它需要有稳定下来的这么一个过程，它需要有一些淘汰，它需要有一些创建，它需要有一些架构的成熟，这本身需要一个过程。

我们跟中国观众这个问题还没有解决，应该是先尽量地去满足中国的观众，这像一个刚需一样，你必须自家人得有饭吃。我们中国人拍的电影，讲的中国故事，先中国的观众得爱看，中国人都不爱看，你谈什么别的。

第二，如果要做国际视野范围内的合拍片，你希望外国观众能够理解你，那你就得有准备，你就也得研究外国的观众，你就得有联合的制片人，他会告诉你我们的法则是什么样，我们的观众喜欢什么样子，看你这个内容能否包容这些东西。这个也是需要有时间和要专门做这个探索，去消化这件事情的。

你做这个电影，你没有准备给外国人看，现在拿出去，在海外的票房没有那么好，你不能反过来责怪他们，因为本来我就没有准备那样做。但是如果你准备好了，研究好了，我怎么样在里面完成最大化的通杀，中国观众也能接受，外国观众也能接受，那个是可以的。那个时候的判断，才是有依据和有价值的。但是结果怎么样，你就会评估你哪些地方做的对，哪些地方做的不对。

比如说有一些印度电影，大家本来觉得是一个小片，结果突然观众很爱看，我觉得需要从这些电影里面去汲取一些养料和经验。为什么他拍了一部印度电影，我们中国的观众爱看呢？他成功的秘诀在哪里呢？他哪些地方感动了我们的观众呢？我们是需要去学习的。

有了这样一个前提，再去讲海外市场，那样会比较客观公正，也比较是事情对事情。

搜狐娱乐：很多导演越往后拍，都可能面临一个问题，我要继续拍我自己熟悉的，还是我去拍其他更冒险的东西。你有遇到这样的问题吗？

徐峥：很多人在创作当中刻意回避熟悉的，否则没有办法证明我是挑战自己。而我反而觉得，应该回到自己熟悉的。我们看到所有成功的电影，我们说北野武，或者是阿莫多瓦，他们一直在拍他们熟悉的电影。他自己的电影应该有他自己的世界，有他自己的形态，特别如果你是一个作者电影的话。

如果你是一个类型片的职业导演，我也可以拍这个，也可以拍那个，就像美国的那一套体系，那个是另外一种评判。

如果你是一个想有一些表达的，不能害怕重复。这个判别是说你在重复当中，是否深入了你的表达，是否深化了你原先的那个初心，你为什么要拍这个电影的主题。并不是说为了挑战而去挑战，而是你本身有这样的能力，做这样的一个塑造，它的内核仍然有可以一以贯之的东西，只是它的形态不一样了。这个就意味着你能否跟别人建立那种合作的关系，来改变你的形态。这个是要冒险的，因为有可能就是个失败。

搜狐娱乐：那咱们就回到具体的案例，接下来你会拍囧系列的第三部，还是要拍点其他的？

徐峥：我本来是做了一个其他的案子，我们也有进展，也有成熟的故事出来。但是因为不是我熟悉的，所以我想把它放一放，再沉淀一下，再仔细地再推算一遍。在我熟悉的那个里面，其实我一直也是在找，现在我找到一个方向，我可能会先推进这个方向。

搜狐娱乐：大家会觉得喜剧跟电影节不太沾边，尤其你是一个喜剧的导演。作为演员和导演来说，你有想过有一天我的作品也要来戛纳参赛，我也要拿到戛纳影帝吗？

徐峥：不同的电影有不同的世界。电影其实是非常非常多元化的，如果你真正来到过电影节，你就知道电影节只是所有电影当中一个部分，它并不能涵盖整个的电影。

喜剧电影不被重视，所有的国家都是这样的，对所有的电影人都是这样子的，这也没有什么可抱怨的。卓别林也是得到一个终身成就奖，他并没有一部具体的电影得过一个什么电影奖。他好像也没有得过什么最佳男主角，但是全世界都知道他是最伟大的演员。

如果你是要来戛纳电影节，你希望在这里有所收获，那你就得参与到这个世界的纬度去。比如说如果你主演了一部贾樟柯导演的电影，当然你可以涉足到这个领域，看看有没有机会获得戛纳的影帝。

搜狐娱乐：在你的电影给养当中，你也很爱看一些很作者风格的很文艺的电影，还是说你看的喜剧、商业片这一类的会比较多？

徐峥：我是都爱看，什么电影都看，艺术类的电影，作者化的电影，喜剧片，特别傻的电影，我都爱看。

搜狐娱乐：你拍喜剧，可能看一些喜剧类的电影，对你比较有直接的作用，看这一类文艺的电影，对你的喜剧创作也有一些作用吗？这两者之间有关联吗？

徐峥：我一直觉得，喜剧跟喜剧不一样，有一些是非常单纯、干净和纯粹的喜剧，那种我也很喜欢的。但是我自己拍的电影，还是那种带有喜感的剧情片，不是以追求喜剧为最终目的的，里面还是包含了我想表达的东西，如果观众get不到，说明我表达得还不够好，我要在这条道路上继续学习继续深入，看我接下来能不能做得更好。