《归去来》导演刘江：塑造三观正的好人形象是有意义的

电视剧《归去来》已经播出至第18集，自开播以来，一直稳居收视前三，近日更是跃居第一，网播量同样高歌猛进，突破20亿大关。

时隔两年，刘江带着又一部沉甸甸的作品回归。

由于剧被提档，后期压力极大。当记者到达导演位于北五环的办公室时，他还在为最后几集的后期而忙碌，“光音乐我就贴了两遍”。的确，刘江是业内出了名的抠戏抠得非常认真的导演，“昨晚我们又把最后一集里的几个镜头重新剪了一遍，一个小Bug，观众可能看不出来，但我们必须对得起观众”。

从诞生创意到展示给大众，《归去来》历时六年，谈及整部剧的创作过程，导演刘江看来，既是奋斗，又是成长。

“田园将芜胡不归？”从片名开始，《归去来》就展示了别有内涵的深意：既要走向远方，又注定会归来。探讨信仰与社会公平正义，在大时代的背景下，这种对“归来”的呼唤，既是他本人对现实主义的再一次回归，也是对时代发出的呼声。

群像精彩，时代背景下的成长冲突与归来

不急功近利，不迎合浮躁的市场一直是导演刘江的创作准则。

本次将视线聚焦于“留学”，是因其已成为了日常生活中普遍的现象，留学生们更是最活跃且站在最前沿的一批人，是中国与世界的衔接桥梁。正是因为他们的特殊性，才更加具有剖析的价值。

“留学生掌握最新知识，同时他们又扎根于国内。《北京人在纽约》反映一代人抛家舍业地改变人生，而像《归去来》反映留学生群体的剧集，是只有我们国家发展到今天，才可能拍出来的作品。”

《归去来》诞生于编剧高璇、任宝茹和导演六年前的约定：要结合创作特点，写出一部符合时代背景的现实主义作品。而在几番灵感碰撞之后，《归去来》对新生一代的持续关注，点燃了刘江导演的创作激情。

打动他的，是这部剧的灵魂内核。刘江导演的作品向来善于在平凡中挖掘人性光芒，于现实生活中见理想和正能量色彩，而《归去来》在这一点上，正与他的个人创作路线不谋而合。该剧在时代背景下高屋建瓴，以海外留学生这一代年轻精英的奋斗为典型，从而更为广泛地辐射一代青年价值观的建立、成长和冲撞。同时以合奏形式，将父与子两代人之间的隔膜，国际化视野下多种生活方式，统统融为一体，形成一种主调高昂，复调繁而不乱的群像式表达。

人物的塑造，对于一个优秀的剧本来说十分重要。为此，《归去来》采用了十分新颖的切入手法，剧情第一集以唯美清新的电影式拍摄风格，勾勒了宁鸣和缪盈在校园中青涩的恋情。刘江坦言，宁鸣这段对爱情无欲无求的追逐，在后来影响了剧中每个人的价值观，也为全剧营造了美好的青春色彩。

而关于父与子的亲情和冲突，《归去来》落脚于现实，将清贫与富裕、妥协和冲突的两代关系，描绘得十分精妙。刘江导演坦言这部剧的父亲形象大多建立在真实的基础之上：“父辈们的价值观，很多人都会觉得很有道理，他的经验大多源于现实生活体验，是传统、过去式的处事逻辑。但我们必须承认这种观念的存在，正是这种新与旧的碰撞，会引起两代人间的隔膜，引发更深层的探寻与思考。”

因此剧中几个人物都因为各自性情的不同，而做出了迥然不同的选择。“比如书澈，在他的成长过程中，他受到了内心的伤害，让他与过去、与父辈的价值观做出了一次诀别。他的过错导致一个人丧失一生的幸福，对于有良心的人来说，这段经历成了一种煎熬。因此从价值观的角度，奠定了书澈“一定要做一个正确的人”的三观，由此也和父亲产生了激烈的冲突。”

作为一部优秀的群像剧，《归去来》在女性形象的塑造上同样一反传统大女主、玛丽苏式的刻板形象。剧中萧清重视自身努力，考入斯坦德大学，并且在人情感化、金钱诱惑之下仍然坚守自我，展现了不依不靠、自立自强的女性风采。而女二号缪盈以坚韧有担当的形象面对人生。出生于单亲家庭的缪盈，不仅从未以不幸身世自怨自艾，更在复杂的家庭漩涡中平衡亲情关系，也被父亲视为能接过整个家族重担的优秀继承者。

剧中不仅没有传统花瓶式的女性角色，连在剧中负责调动气氛的“绿卡”，也是个敢爱敢恨，勇于追求自身幸福的大胆女性。在女性角色的塑造上，《归去来》并未完全以感情线推动女性人物，而是以挑战和奋斗的模式，真正令女性角色实现了成长。对于如何构建新一代女性形象，《归去来》再次走在了同类剧集之前。

对于全剧中塑造的这类复杂又理想、前卫而不失顽强的青年形象，刘江导演有着发自内心的亲切和熟悉感。他一直对于正直的人物形象抱有真诚的创作热情：“有人曾经问我，你觉得这样的形象有代表性吗？我要问，难道只有坏人才有代表性吗？生活中是有很多好人形象的，我觉得塑造好人形象是有意义的。”

精良制作，土豪式、细节控扬名好莱坞

不同于不少剧集草草写就，现拍现写的模式，《归去来》从筹备、拍摄再到后期的过程都由刘江导演严控把关。开机前经历了业内罕见的围读剧本，开机后，利用半年时间认真拍摄，后期制作更是精益求精。因此“细节控剧组”由此得名。

拍摄时曾经有一个场景，主演跟一众外国人在办公室交谈，很简短的一场戏，但是刘江导演要求演员所拿着的手机必须是2014年的IPHONE5，同传翻译结束说话的时间要略微晚于外国人停止说话的时间，外籍演员也必须是真正的美国人，这样他的发音才足够标准。

刘江导演自诩为手艺人，他向来在拍摄上竭尽全力，不吝惜工本：“《归去来》拍摄期间，整个好莱坞都知道有一个中国剧组在当地拍了两个多月，虽然开支昂贵，但为了真实，再贵也得接受。”

由于《归去来》大量戏份都需要在国外进行拍摄，此次拍摄过程与常见的，在海外短暂取景的剧集迥然不同，全部以正式的官方拍摄流程与当地对接。据导演透露，《归去来》在美国拍摄的每个场景，都由电影局进行了正式的审查，得到批准，在当地执法部门的协助下进行拍摄。正是在这样成熟正规的合作模式下，不少场景如市政厅等特殊场地，也得以实现实景拍摄。

为了保证演员的英文水准，此次《归去来》的外籍演员，全部由好莱坞演员工会的演员出演，为剧集的质量再一次系上了保险索。而剧组的主演们同样苦练英语。“在开拍之前我们每个演员都配备了专门的英语教师，全程跟组，每个演员都有留学生的助理，时刻让演员处于中英文的语境当中。”

拍摄一丝不苟，人物设置和后期制作更是精益求精。

他极不赞同人物“从天而降忽然插入”的方式：“《归去来》每一个人物都拥有完整的个人世界，他们的根扎得很深，花了大量的笔墨铺陈。”在剧集中，他们考虑到剧情节奏问题，大多时候是采用了细节“暗表”的模式，只在台词里穿插，让剧情像露出海面的冰山一角展现给观众，而更多丰富的来龙去脉，则被覆盖在海面之下。“我们剧本创作就花了两年多，细致到每个人物是哪年哪月哪一天出生。在拍摄过程中，研读剧本，及时修正，不放过任何一个疏漏。”

采访中，细节控的绰号又再次得到印证。

导演展示了一段素材：女主角在风景优美的河道中乘坐小船穿行而过。

这是结尾部分的片段，看完之后，导演问我们是否有所发现？看到面面相觑的记者，他笑嘻嘻地揭晓了答案：“这一组镜头中有一个细微的穿帮镜头。”因为这个镜头，他重新剪辑了那个段落。

虽然大多数观众可能无法发现这些微小的细节，对于刘江来说，这些细节对于剧情的推动有很大的作用，也是决定一部剧成败的关键。例如配乐，每一个情节搭配怎样的旋律，都经过了不止一遍的推敲，他对自己的要求是“挑不出来什么BUG。”

新作《归去来》的主旋律上昂扬，制作细节上的精雕细琢，成为一部国家广播电视总局和北京市新闻出版广电局高度重视的作品，为中国改革开放四十周年献礼剧。

纵观刘江的作品，从《黎明之前》《媳妇的美好时代》到《咱们结婚吧》《归去来》，无不是从前期剧本筹划，到拍摄后期，都精益求精的作品。他的创作风格以不失温暖又颇具时代气息的角度，为观众构建起有国际化、富含亲情味、又不乏思考和回味的思想桥梁。

刘江导演在影视行业深耕多年，却深谙年轻人的喜好，当提及他在创作是如何保持着年轻鲜活的姿态时，他向笔者展示了手机屏幕：“看弹幕啊。”经历人生变迁，思想碰撞，永远保持年轻的心态，这才是《归去来》和刘江导演真正契合之处。

采访手记

刘江导演是业内著名的“佛系导演”，和蔼健谈。两三年一部作品，不疾不徐。

每次交流，都能感受到他对作品的执著、用心。《归去来》开播至今，也引发了一些关于节奏、人设的讨论，面对争议，导演始终坦然。“我们做的是人物，不是人设，因此他们要有成长的空间。现实题材的影视剧要反应真实的人，反映健康的价值观，要做现实生活的镜子，在讲好故事的同时，给大家以启迪和引领。”

深耕行业多年，他深知“市场”对于创作的重要，但他仍坚持不要一味迎合观众去虐去撕，“角色必须基于对人性，对生活的深刻理解之上”。

手艺人刘江，不断在创新路上探索，又坚守最根本的创作初心。

-END-