从《北图》到《上图》 且看当代大女主戏如何进化

文 | 于帅（节目一线）

在今年的影视剧市场中，现代都市剧成为占比最大的类型，贴近生活、具有话题度等优势使得该类剧作可以引发持续的关注与讨论，正在热播的《泡沫之夏》《归去来》《温暖的弦》等，均成为最近网络话题的焦点。

而近期，两部中国版“女子图鉴”接踵上线，引发了观众的热议，有一部分观点认为：两部作品是是“城外的人看北京（上海）、城内的人看自己”；反方却认为作品并没有跳出“玛丽苏、大女主”的框架，《北图》甚至可以改名为《北京男子集邮册》。

开“金手指”的剧集已不再受欢迎

首先从名字看，两部作品均翻拍自2016年在日本与中国收获巨大反响的《东京女子图鉴》。原作不但展现了东京的风貌与社会形态，其中蕴含的女性奋斗史更是成为了彼时讨论的焦点，虽然结局也有烂尾成分，但整体依然引起了不少女性观众的共鸣，主角绫的奋斗，正好可以映照在北上广奋斗的自己。

而随着女性越发成为视频网站的主要受众，在女性市场深耕成为了几家平台不谋而合的规划方向，《东京女子图鉴》中精巧的设计与凸显女人独立奋斗的精神核心，恰巧可以迎合女性观众的需求，《北京女子图鉴》与《上海女子图鉴》应运而生。

但近些年，翻拍日本经典作品或者IP的影视剧普遍没有取得预期成绩，在移植原作设定与剧情的同时，与本土化改编形成的固有矛盾，使得《深夜食堂》等作品遭到大范围的吐槽。

那么究竟该如何在保留国外作品故事与特色的同时，再与中国的本土现状融合？成为了所有改编剧作者应当思考的问题。

两部作品在某些方面确实做到了，首先从制作看，作为现代都市题材作品，《北图》与《上图》在摄影、剪辑、服装与调色方面都达到了很高水平都，日式的风格在观感上符合观众的期待。

其次，两部剧的演员，演技都在及格线以上，无论两位主演自然的表演还是几位室友等女性角色到位的协助，均在最大程度上贴近了观众的生活，未让观众找出太多槽点，这在都市题材方面难能可贵。

尤其是二者都希望找到一种车水马龙之外的质朴，所以在开篇，两部作品都以极为接地气的镜头来表示小人物在大城市的无奈，无论是陈可（戚薇饰）只身来到北京后拖着大行李箱、在求职艰难的夜晚哭泣等剧情设置，还是罗海燕（王真儿饰）被迫兼职的无奈、恋人提出的选择自己下定决心的坚持，都能引发观众的共鸣。

尤其是两部作品小体量的结构与较快的节奏，也被视为之后网剧发展的主要方向。

但在剧情继续发展后，作品所要表现与谈论的主题似乎有些变味。首先是《北京女子图鉴》，剧集虽以北京命名，却更多是在表现主人公的成长与生活，缺乏对于城市的描述，虽名为图鉴，但纵观整部作品，只聚焦了女主一名女性角色，而没有着眼于女性群体，相比于《东京女子图鉴》对于每个年龄阶段、不同生活状态的女性刻画，多少有些偏颇。

另外，《东京女子图鉴》作为一部“大女主戏”，更多的是在强调自身的努力与奋斗，所以才被女性观众喜爱。然而在《北京女子图鉴》中，女主陈可依却像被编剧赋予了“金手指”，努力的作用被淡化，剧中关于拼搏奋斗的台词也没有从剧情中得以实际体现，多少显得有些口号化。

这其中的有些问题在《上海女子图鉴》中得到解决，尤其是在自身奋斗与感情方面，无论是罗海燕凭借自己能力获得了大公司的offer，还是最终在男友与自身职业生涯的选择中，毅然决然的选择留在上海，都充满了浓浓的个人奋斗色彩。

而在进入职场后，罗海燕也开始遇到其他外来的打拼者，尽力展示了相对更多面的社会女性全貌。

但第一集中作为隐喻出现的范思哲包却成为了槽点，其实在现实生活中，拼搏的原因没有那么复杂，只要讲好奋斗的故事，完全可以不用铺垫过多细节，尤其是名牌包等“老梗”，反倒会让观众产生“逆反”情绪。

鲜明反差是对国产剧调整能力的肯定

不过相比之上的问题，《北图》最大的问题还是对情感的处理。在原版作品中，编剧将女主绫的感情与生活线分开，往往是因为自己职业生涯的提升才遇到了最适合那个阶段自己的人，并且这些男人丝毫没有出现在绫工作里。

《北京女子图鉴》却在走完全相反的路线，虽然女主角讲述著大段励志的独白：“我希望能过上自己想要的生活，但如果这样的生活是依靠男人获得的，那我宁愿没来北京。”但在剧情中好像完全不是这么回事儿。

仅在前几集中，女主陈可依就经历了6个以上男人：去试图强暴自己的男同学介绍的公司工作、接受一面之缘的已婚老板礼物并陪其参加饭局、跟丢案子后，向差点潜规则自己的领导求助、成为甲方老板的情人等等......众多关于女主陈可依成长过程的描述，不但连大女主戏最基本的“打怪升级”固定套路都没有展现，只要遇到困难，便会自动有人提供帮助，丝毫无法让观众感受到人物的奋斗。

甚至变成了依靠男人的“上位记”。

当一部最应当凸显女性奋斗意义的作品，却无时无刻不在表现女主在工作上的无所作为，反而在男人之中越发游刃有余之后取得成功。这样的价值观输出，收到批评也无可厚非。截至目前，作品的豆瓣评分也从开始的7.4分降至了6.2分。

曾有观众将本土化的尝试作为这一价值观输出的依据，但这一说辞仅仅在《上海女子图鉴》播出后不久便惨遭打脸，虽然在口碑方面二者差距不大，但就笔者看，《上图》明显吃了在《北图》之后播出、观众存在刻板偏见的亏。

尤其是在价值观方面，相比《北图》的依靠男人上位，《上图》中的罗海燕首先在同学介绍其为老板陪酒时第一时间退出了现场，更在面对相爱四年的男友提出人生选择时，坚持自己的决定，留在了上海。

而在进入职场后，男上属第一时间表达了对她的特别关照，罗海燕也都尽力予以拒绝。

前后两部上线的作品形成了鲜明的反差，在一定程度上是对《上图》以及国产剧调整能力的肯定，在《北图》因为价值观收到批评后，《上图》虽然也“继承了”一些问题，但在玛丽苏方面好转明显，让观众在古装大女主受挫后的现代大女主戏上，多了一层期待。

职场剧不能浮于表面，应要脚踏实地

回到作品希望讨论的女性奋斗本身，作为职场剧而言，不止《东京女子图鉴》提供了优秀的示范，在北上广奋斗的诸多女性也可以提供大量素材。

但两部本土化的“图鉴”均暴露了一定问题，《上海女子图鉴》中存在一些小瑕疵，比如配角脸谱化；《北京女子图鉴》则完全南辕北辙，改编作者的一系列处理不由得让观众质疑，中国本土化女性的成长史，真的就只能完全寄托于男人么？

那么或许陈可拥有足够的美貌与智慧，影视剧也终究只是在讲述一个或几个人的故事。但生于世上，大部分人都很普通，都要凭借努力来证明自身的价值，实现自己的梦想。陈可的成功如此轻而易举，观众在观看后是不是会有一丝委屈和无力感呢。

不过客观来看，若说到影视剧传递不正常的三观，《东京女子图鉴》讨论的是阶级，恐怕三观更加不正。但排除掉这些国产剧所不能表达的情节后，大量剧情的本土化却被编剧调整成依托男人成长。

在其他都市题材或者职场剧里面也都存在类似问题，当编剧对于职场的生活与成长不甚了解之时，强调感情成为了一面“无敌挡箭牌”，或者说，大量的职场剧都只是披着言情外衣的作品，细看之下毫无灵魂。

如此来看，《北京女子图鉴》的问题似乎在《上海女子图鉴》中被妥善的解决了，当编剧与制作方在撰写或者改编职场剧之前，真正有过设身处地的体验，恐怕很多问题便会迎刃而解。