面对电影 每个人都是配角
金马奖自1962年创立以来，奖励了无数华语优秀电影和电影工作者。
也留下了不少蕴含深意、极具设计感的海报。
第55届金马奖(2018年)
海报设计：方序中
设计理念：面对电影，每个人都是配角
▲金马奖第55届主视觉海报
海报以本届金马四个代表人物李安(台北金马影展执委会主席)、侯孝贤(金马电影学院院长)；
巩俐(金马奖评审团主席)、小野(金马创投会议评审)的侧脸剪影为元素，组合成层峦叠嶂的山峰。
一部电影，每个人都是配角，不论台前幕后，都不可或缺。
第54届金马奖(2017年)
海报设计：方序中
设计理念：致敬[春光乍泄]、 “Happy Together”——电影之乐，乐在一同
2017年正值[春光乍泄]问世20周年，方序中从这部电影中找到灵感设计海报。
最后，由王家卫亲自挑选其中两张，作为本届金马奖的两款主视觉海报。
▲金马奖第54届主视觉海报“影痴版”
这版海报将[春光乍泄]里的瀑布画面，投映到形态万千的布幕上。
方序中表示：“对我来说，电影就像一场梦，而主视觉中出现的那个瀑布，就象征着梦境。
在创作时我将自我投射成主视觉中的人物，而瀑布代表着梦想的世界，两者从小到大，建构出完整的电影感。”
另一款海报则是，张国荣、梁朝伟在布宜诺斯艾利斯的天台上。
▲此款海报被称为“粉丝版”
海报设计除了致敬[春光乍泄]，金马执委会也有心借其英文片名“Happy Together”之意，传达“电影之乐，乐在一同”的概念。
第53届金马奖(2016年)
海报设计：黄海
设计理念：致敬[牯岭街少年杀人事件]、电影之光
黄海曾为[黄金时代]、[一代宗师]、[太阳照常升起]、[寻龙诀]等影片设计海报。
▲金马奖第53届主视觉海报
他以杨德昌[牯岭街少年杀人事件]为灵感，选定当年14岁的张震抬头以手电筒照亮空中的影像。
除了向经典致敬，也带出“电影之光：回看来时，照亮前行”的期许。
第52届金马奖(2015年)
海报设计：张叔平
设计理念：致敬[侠女]
1975年[侠女]在第二十八届戛纳电影节夺得技术大奖。
这不仅是华语电影的里程碑，将武侠类型成功推向国际，也让[侠女]的身影成为经典。
▲金马奖第52届主视觉海报
海报用烫金的“金马52”大字，搭配简约笔绘勾勒出的侠女形象。
其中“52”融合了电影由“胶卷”步向“数位”的概念，既复古又充满现代感。
第51届金马奖(2014年)
海报设计：萧青阳
设计理念：金马即经典
由于萧青阳念念不忘儿时，金马奖得主手握奖座的欣喜姿态以及朗朗上口的“金马奔腾”旋律。
他决定要找回印象最深刻但近年较少被用在主视觉上的金马头Logo，并赋予它全新的意义。
▲金马奖第51届主视觉海报
“5”字内的金马图腾纹样，“1”字最顶端金马头，俨然一支尊贵马头权杖，彰显著其在电影领域的权威性。
第50届金马奖(2013年)
海报设计：聂永真
掌镜：夏永康
50周年的主视觉海报，简约不失典雅。
得到了主席侯孝贤和学美术出身的纪录片导演杨力州，大力赞赏。
▲金马奖第50届主视觉海报
两条线条勾勒出类似放映机投射光线的效果，放映机投射成的“5”字，暗喻马的几何抽象形；
而“金马50大使”张曼玉的影像被局部切割，搭配“50”字样更显韵味悠长。
第49届金马奖(2012年)
海报设计：几米
设计风格：简单童趣、生机勃勃
绘本作家几米相隔十年再次为金马创作主视觉，采用油画的方式创作。
那时的金马还没有走性冷淡风，偏爱可爱挂。
▲金马奖第49届主视觉海报
主图一匹骏马载着小男孩，跨越山河大海，追逐光与影。
两幅小图是一对盛装打扮的辣马与帅马，几米笑称他们为参加金马影展盛装打扮。
第48届金马奖(2011年)
海报设计：林小乙
设计理念：展现电影灵魂
八九十年代，手持摄影成为艺术电影的主流拍摄方式。
这种不断手动上发条和更换底片的旧时机器，“强迫”拍摄者更加专注于霎那间的凝视。
随着两千年后，摄影进入便利的数字化时代，手持摄影貌似成了一门“陈旧的技术”。
但设计师林小乙认为，与数字化摄影技术相比，旧式机器让她觉得更接近电影的本质，最能展现电影的灵魂。
▲金马奖第48届主视觉海报
海报中的男生，手持摄影机，拍下属于电影的质感。
第47届金马奖(2010年)
海报设计：王志弘
设计理念：静止“动”图
本届金马奖主视觉海报需要在一张静止的海报中呈现“动”的概念。
▲金马奖第47届主视觉海报
王志弘选择用一秒可连续拍摄十张照片的高速摄影机，拍摄玻璃破碎的瞬间。
再加入一个由播放(Play)与暂停(Pause)键所组成的识别符号，分别代表了“动”与“静”。
回归电影本质：每秒24帧的画面。
第46届金马奖(2009年)
海报设计：王志弘
设计理念：致敬摄影师
本届金马国际影展主题是“致敬摄影师”，王志弘从摄影大师李屏宾拍摄的照片中，找到了灵感。
▲金马奖第46届主视觉海报
一个穿着礼服的“摄影机人”，跑出主画面，凸显了电影节的概念主题。
其身后是一群工作人员，为了场景迁移扛着电影机器，在荒漠中移动。
这就是电影工作的真实写照。
第45届金马奖(2008年)
海报设计：聂永真
设计理念：抽象极简
从50周年的海报就可以看出聂永真的风格，是返璞归真的极简风。
他抛弃了前几届视觉较繁复的画法。
▲金马奖第45届主视觉海报
用简单色块、几何图形，打造出一幅抽象感极强的海报。
第44届金马奖(2007年)
海报设计：River Kuo
设计理念：飞向未来
本届金马国际影展以“从叛逆、重生到融合─飞向未来”为主题。
▲金马奖第44届主视觉海报
由不同电影人组合成的海报主角，与各种物件连结成超现实画面，右上角的金马头也隐藏其中。
展现“融合”与“重生”的内涵，“叛逆”与“革新”的精神。
第43届金马奖(2006年)
海报设计：聂蕙云
设计理念：致敬台湾电影50周年
台湾电影50周年，海报回归传统中国风。
▲金马奖第43届主视觉海报
写实的花卉与想像的刺绣花卉，一并插入瓷瓶中。
身着民国、清代、唐代服饰的当代电影角色依靠其中。
一只台湾蓝鹊栖在花枝上。
“繁花盛开”的主题不言而喻。
第42届金马奖(2005年)
海报设计：吴孟芸
设计理念：分享盛宴的喜悦
每年冬天，华语电影圈的目光会逐渐聚焦在金马奖上。
这种齐聚一堂分享盛宴的喜悦，便成为插画家吴孟芸设计的起点。
▲金马奖第42届主视觉海报
▲金马奖第42届电影人版海报、两者互动版海报、观影人版海报
拍摄机器、胶片、放映机等影像制作播放相关的抽象元素，拼贴成一个具象的人形轮廓。
强化“眼睛”这一元素，强调观影者与电影人的沟通。
颇有欧洲蒸汽朋克风的感觉。
第41届金马奖(2004年)
海报设计：陈炳旭
设计主题：光影与梦想
金马执委会被陈炳旭笔下梦幻的插画作品吸引，觉得他作品中超现实题材与电影意境非常贴近。
▲金马奖第41届主视觉海报
海报以象征梦想的彩虹为主题，站在彩虹上的人怀抱彩虹。
而台北和台中的影展时间与电影院地址，都被巧妙点缀在远方的虹弯上。
▲金马奖第41届海报颁奖典礼版
这款海报中的人站在放映机箱上，彩虹的光谱则是放映机射出来的光影。
陈炳旭觉得，彩虹即梦想，电影人从事将梦想变为现实的工作，观众则透过电影的放映体验了梦想。
第40届金马奖(2003年)
海报设计：不详
设计理念：现代与传统的结合
海报将现代与传统结合，向经典致敬，充满民族文化与不同时代的特点。
▲金马奖第40届主视觉海报
金马奖海报中的人物、汽车和高楼，体现出了一种现代的社会气息。
而传统风格的建筑，及建筑上的[梁山伯与祝英台]、[猛龙过江]等电影画面，又呈现著经典的烙印。
第39届金马奖(2002年)
海报设计：几米
这是金马影展第一次采用插画为海报设计。
▲金马奖第39届主视觉海报
简单的电影院看电影日常，海报下方还开了一道小门。
勾勒出其乐融融观影气氛的同时，也指出了电影模糊现实与虚幻的魔力。
第38届金马奖(2001年)
海报设计：张治伦
设计理念：创作不易
2001年开始金马执委会找张治伦设计主视觉海报。
▲金马奖第38届主视觉海报
用前卫的怀孕母亲，暗喻电影创作过程的不易与辛苦。
因为这款海报，在当时颇受好评，此后每年都会有设计师、插画师等艺术创作者参与到主视觉海报的设计中。
2001年之前的金马海报，资料略少也缺乏设计感。
就把找到与大家分享一下。
▲第28届台北金马影展海报(1991年)
这一年最佳剧情片奖得主非杨德昌的[牯岭街少年杀人事件]莫属。
▲第26届台北金马影展海报(1989年)
侯孝贤凭借[悲情城市]拿到最佳导演，张曼玉靠[三个女人的故事](又名[人在纽约])拿到了人生中第一个影后。
▲第17届台北金马影展海报(1980年)
这一年的侯孝贤还是最佳影片[早安台北]的编剧，转年他就拍摄了自己的第一部长片[就是溜溜的她](1981年)。
