潘璐斐表示：“最终我们要让观众感受到，中国版的《周六夜现场》，究竟‘中国’在哪里。”

作者 | 周琦

开播八期，播放量破10亿，《周六夜现场》在探索“如何制作中国式喜剧”的道路上逐渐找到了自己的节奏。

这一个新的“10亿”，让笑果文化成为了第一个且唯一个拥有3档“10亿+”网综的内容公司。对于已经制作过《吐槽大会》《脱口秀大会》等多档脱口秀节目的笑果文化来说，《周六夜现场》带来的挑战丝毫不亚于一档全新的节目。

破10亿海报

尽管可以借鉴一些原版节目的喜剧制作经验，但打造一档扎根中国的喜剧节目仍然需要一个不断打破重建的探索过程。而在探索的过程中，最核心的问题是，什么样的节目能够被定义为新中式喜剧。

执行总导演潘璐斐，亦是笑果文化培养的主力制片人之一，她对《三声》（微信公众号ID：tosansheng）表示：“一方面是表达中国年轻人独有的态度和想法；另一方面就是描绘中国年轻人的文化和日常生活。”

执行总导演潘璐斐

基于这一理念，《周六夜现场》在原版节目的模式和工业化流程的基础上，对节目的内容主题、节目形式、人员配置，都进行了不断的尝试，也在不断培养中国观众的喜剧审美。

“节目中90%以上的内容都是我们原创的”，潘璐斐表示，“原版节目的方法可以来夯实我们的观点和内容。但最终，我们还是要让观众感受到，中国版的《周六夜现场》，究竟‘中国’在哪里。”

重新定义新中式喜剧

《周六夜现场》如果想在中国取得成功，首先需要扎根于所在的文化和社会环境。这是节目组经过对原版和韩版节目仔细研究得出的结论。

与原版的创作来源于纽约的城市生活，韩国版节目融入韩流文化议题相比，《周六夜现场》在策划之初就确立了要做一档大众化节目的定位：主要面向都市化、年轻向的人群。

潘璐斐介绍，《周六夜现场》表现的是中国当下年轻人热衷讨论的话题，可概括为“三个半”痛点，即围绕工作、爱情、友情和半个家庭展开，对应的是年轻人上班、娱乐和个人生活。“我们希望让观众在节目中切身感受到真实的生活，然后把它转化成笑点。”

在这“三个半”痛点中，节目深入挖掘出了中国年轻人特有的文化，体现中国式喜剧独有的文化特色。一方面，当代年轻人由于勤奋上进而产生工作、家庭和交友的压力，另一方面，随着短视频、网红文化等新鲜事物不断涌现而在年轻群体中产生了大量的潮流文化。《周六夜现场》通过这种更贴近年轻人生活的主题引起更观众广泛的共鸣。

“最终相信大家能够感受到，这个节目到底它‘中国’在哪里。”

在“中国式喜剧”的主题之下，节目组也在整体编排上进行不断调整，以适应中国观众的接受程度和收看习惯，同时培养中国观众的喜剧审美。

首先是弱化了在原版节目中的音乐秀环节。一方面是由于中国观众对音乐剧等文化形式的接受度不高。另一方面是据此前网络节目的收看数据显示，音乐环节的拖拽率较高，“网络的观众更加挑剔，更喜欢看笑点接笑点”，音乐环节在某种程度上影响了节目的节奏，潘璐斐认为，观众接受音乐秀等形式的内容需要一个培养的过程。

除了音乐环节，节目需要调整的另一大难点是《周六夜班车》板块。一方面，卡司坐着播报新闻的形式限制了许多表演的可能性；另一方面，提前一周录播的形式也为选题在时效性上带来不小的挑战。

郭采洁

针对表演形式的局限，节目组在新闻播报的基础上，结合两位卡司的个人特色，加入表演、模仿、吐槽等多元化的元素，以增加节目的看点。而在新闻话题选择问题上，则尽量避免时效性过强的话题，而是选择更贴近年轻人生活的主题。包括击中生活痛点的“大话题”，或者是如开学季等“季节性话题”，世界杯等“周期性话题”，还有对相亲类、亲子类等“永恒性话题”的新角度解读。

此外，节目还对在整体内容占比最多的sketch部分进行了改造。与原版许多短至3分钟的喜剧相比，《周六夜现场》中sketch的平均时长更长，长度也更平均，潘璐斐解释到，原版中很短的剧情往往只呈现了故事当中最精华的部分，而目前对中国观众来说，需要对卡司及人物有完整的呈现，从而才能进入剧情，“要把每一次进来的观众都看待成一个新观众”，在未来建立起观众忠诚度之后，会考虑尝试更短的sketch模式，甚至开发系列剧。

在采访中，潘璐斐提及最多的一个词就是“尝试”，对于第一季《周六夜现场》来说，如何让中国观众对节目的接受度更高，更多是一种摸索中不断调整和前进的过程。潘璐斐表示，“在观众反馈各方面接受度比较高的情况下，我们尽可能多地做了一些新颖、花式的尝试。希望中国的观众能够尽快接受新中式喜剧的形式。”

风格化的卡司配置

今年二月，在节目策划之初，寻找卡司和编剧成为最先展开的工作。

因为之前节目和团队的积累，编剧资源已经相对成熟，大量的工作则用于在全国各地寻找卡司上。目前，中国的喜剧表演尚处于起步阶段，大规模海选成为节目组找寻喜剧人才的主要方式，北京、上海、四川、台湾等重点地区的表演院校、话剧团，民间的艺术团都成为搜索的目标。

卡司的地域覆盖南方和北方的各个地区，目的是打破对以往传统喜剧形式地域区分的固化印象，实现“代表中国不同文化和不同地区对于喜剧的理解和交融，建立属于中国人自己审美的喜剧标准”。

在潘璐斐的理念中，卡司的选择有几个标准，核心基础是了解和看过原版的节目，熟悉节目的喜剧模式。此外，还需要在表演专业上有一定的基础，“自己带有很大的热情，有自己独特的特色，风格要年轻化”。

从卡司人选开始，风格化培养的方向就已经被确立，“女卡司分女旦、女丑，男卡司除了男老板、男屌丝，小生类型的我们还会分小鲜肉和肌肉男”，在喜剧表演中，将卡司与角色进行精准匹配，“确保每个人都能找到自己的角色类型”。进而通过不同的卡司搭配，最大化激发出每个人的个人特点。

林雪

从上海戏剧学院选出来的演员合文俊是比较特别的一员，因为他是“演员里脱口秀说得最好的”。具备创作能力、表演时的语言节奏把控力使他被首选为《周六夜班车》的卡司。潘璐斐解释，脱口秀能力代表：对中国的国情文化非常了解、对生活有体验和感悟，并且能够对自身的经历发表观点，“说白了就是他有自己的表演节奏，能够饰演他自己”。

对于卡司的培养和推出，“其实这是一个养成的过程”，潘璐斐表示，“我们可能不会去硬推一个卡司，而是通过一个好的作品，让观众去认识和了解他们”。在第五期《产房的奇迹》中，高颖和刘洋是多年的默契搭档，风格偏正剧，加入台湾的庄茱凌“嗲嗲的”风格反而使每个人的风格都更加突出，形成了独特的化学反应。

和原版不同的是，《周六夜现场》增设了主持人环节，邀请了喜剧明星陈赫、岳云鹏担任主持人，以及在喜剧表演环节中任卡司。这样的设计也是出于对国内网络综艺收视习惯的考量，“我们是一个新节目，如果一开始就启用全素人，观众有可能接受不了”，潘璐斐说道，同时，也是借助明星的关注度，“让素人卡司得到让观众了解他们的机会。”

工业化流程制造现场感

在整体制作流程上，《周六夜现场》几乎完全按照原版的工业化流程和全程不间断的准直播录制方式，目的是“通过技术化先进的喜剧运作的手段，来夯实我们的想要说的话和我们喜剧内容”。

潘璐斐表示，严格意义上讲，节目的录制更类似一场给现场200名观众的演出，“只是我们把这个演出录制下来了，变成了一个节目”。因此，最大化还原现场感成为制作和剪辑全部流程的统一目标。

首先要保证的是现场观众在观看时的最佳体验。在观众席的点声乐处理是在其他节目中鲜少见到的方式，保证了每一个座位上的观众都能够清晰听到现场音乐的音源。而现场的电视返送也经过精心的编排设计，“现场导播跟着我们4、5天的排练，确保每一个笑点，每一个细微特写的表演，都不被现场的观众错过。”

有别于许多节目后期配音的“罐头笑声”，现场收音采用了30多个观众麦，保证了节目最终呈现的观众笑声的真实感。

同样是为了还原现场，在后期剪辑的部分仅是对转场、抢妆等部分进行节奏的调整，以及一些口误的处理，而没有进行过任何重拍或补录，“所见即所得”。因此，在节目中，一些主持人和嘉宾笑场的情节也被保留下来，更加强了这种现场感。

“用这些工业化的先进流程，最大程度激发演员的表演状态和喜剧笑点，也让观众第一时间感受到身临现场的感觉”。

《周六夜现场》突破十亿，这个成绩的价值远超节目本身，它的成功更在于开创了“新中式喜剧”，并让中国的喜剧行业建立了科学的工作流程和工业体系。

新中式喜剧的成长，也许就是从这个夏天开始的。