宋方金：快进看剧 是过去4年最令人痛心的审美事故

本文系宋方金2018年9月11日在中国第三届影视高峰论坛上的演讲

大家下午好。很高兴来参加第三届宁波影视编剧高峰论坛。

第一届的时候，我也有参加，当时做了一个演讲，叫《生活不止诗和远方，还有甲方乙方》。今年我出了一本演讲集，用的就是这个名字。当年那个演讲，主要批判的是大IP、小鲜肉和无良资本带来的恶劣影响。

两年过去了，我跟汪海林老师、余飞老师等人的批判落地生根，今年的大IP无论用了多么鲜的小鲜肉，多么大的导演，多么大的演员，多么大的投资，多么大的IP，就扑了多么大的街。

大IP让我们失去了创作的土壤和动力

在两年前，汪海林老师发明了他宇宙无敌的影视创作公式，大IP+小鲜肉＝大傻叉。这个公式屡试不爽，一一应验，但是没有人愿意从中吸取教训。

因为无节制地使用和利用大IP这个伪概念，一批处于当打之年的专业和职业编剧失去了创作的阵地，一批处于当打之年的骨干演员失去了表演的机会，一批处于当打之年的导演失了手，在大IP和小鲜肉这样一定会失手的事情上失手，在我看来，这叫失足。

我们看到了，一些导演晚节不保，一些导演一脚踩空。我们同时也看到，大量的观众对本土的影视作品失去了信心和兴趣，他们去追韩剧，追美剧，追日剧，我们更看到，印度电影在我们的市场上予取予夺，我们还看到，大量的影视公司和平台开始从美国、欧洲、印度甚至泰国买版权改编，一句话，我们失去了创作的土壤和能力。

王兴东老师一再强调——剧作，是影视行业的芯片。但是这个芯片，这几年却被大量的业余人士和业外人士把持着。于是，我们看到了大量无效的叙事，蹩脚的台词，架空的情节。

从2014年IP这个概念出现，短短的四年间，我们毁掉了一批编剧，毁掉了一代演员，赶走了大量观众，目前即便是留在现场的观众也都开始两倍甚至四倍速看剧。实际上就是用快进看剧。我认为，这是非常严重的审美事故。这是无法挽回的巨大损失。人心是一个美丽又危险的领域，天使不在，魔鬼即来。

我想，多年以后再回首，大IP的这四年会是个苦涩的笑话，所有人都在失去，但竟然没有人在意。对于创作者来说，没有比这更悲哀的事情了。

剧作中心制是方法论，新现实主义是世界观

从去年开始，我们的创作者开始夺回了一些阵地。首先是电视剧《人民的名义》。

《人民的名义》作为一部现实主义力作，在全社会引起了强烈的反响和回馈。在《人民的名义》中，没有大IP，也没有小鲜肉，是由一批会演戏的演员来表演的。出乎所有人意料的是，这部作品不仅吸引了中老年观众，还吸引了社会上大量的年轻观众，中年戏骨吴刚老师成为了年轻人的偶像。

而且更出乎所有人意料的是，在这部作品创作之初，周梅森老师和李路老师为了吸引年轻人而设置的那条年轻人的故事线索反而是这部剧集中最不受欢迎的部分。这铁一般的事实证明，迎合不如引领。

去年，电影《战狼2》爆红，拿下了五十多亿的票房，今年春节档的《红海行动》《唐人街探案》，各自都取得了三十亿以上的票房，在刚刚结束的暑期档，《我不是药神》以其对现实的精准剖析和观察，拿到了三十多亿的票房。

我之所以提票房，并不是提钱，而是因为在每一张电影票背后，都站着一位观众。王兴东老师说，电影是用脚写出来的。我们的观众会用心去投票。在我刚才提到的这些作品里，没有一部是大IP，全部是原创。这体现了原创的力量。虽还不能说明我们夺回了原创的阵地，但这是一个好的开始。

这几年，我跟汪海林老师、余飞老师、谭飞老师、李星文老师等影视界同仁一直在探寻复兴影视行业的答案。从对大IP和小鲜肉的批判到对假收视率假数据的鞭挞到对行业自律和行业某些领域立法的呼吁，我们逐渐接近了准确的答案。

在今年上半年，我们二十多位影视界同仁奔赴山西右玉，经过两天的讨论，我们给影视行业开出了两个良方，我们认为，这就是答案。这两个答案，一个是剧作中心制，一个是新现实主义冲击波。

当我们向社会公布这两个答案的时候，引发了一些歧义。很多人认为，我们提出的剧作中心制是编剧中心制。剧作不等于编剧，剧作有时候等于编剧，有时候小于编剧，有时候大于编剧。剧作，是一部剧集，或一部电影的基本法，这个基本法并不是编剧一家独大。

我在西宁影展采访了《我不是药神》的导演文牧野，文牧野告诉我，《药神》的剧本定稿以后，在拍摄中，除了因为场景的个别变动带来的剧本修改以外，剧本是绝对不改的。这就是剧作中心制。一言以蔽之，剧作中心制，就是遵循创作规律为中心展开后续的制作过程。

我们之所以在提出剧作中心制的同时提出新现实主义冲击波，是因为剧作中心制是方法论，新现实主义冲击波是世界观。这几年，我们看到了很多悬浮架空的作品，我们需要回到现实主义，需要回到生活的现场。

新现实主义的新，指的是创新，指的是迎新，至于现实主义，它不是一种题材，它是一种创作态度。创作现实题材的作品，需要现实主义的态度和手法，创作历史题材、科幻题材乃至于偶像剧、恐怖片，都需要现实主义的世界观。

前段时间，我去了西宁影展，在那儿，看见了剧作中心制和新现实主义的生命力。陆庆屹导演用一千五百块钱拍了一部电影，叫《四个春天》，这部电影必将会成为中国电影的一部现实主义杰作。大家应该很快会看到这部电影。这个影展有着不凡的现实主义态度，走出了文牧野、忻玉坤等新生代力量的导演。

真正的米其林餐厅，菜品是独立并坚定不移的

上周，我陪汪海林老师去威尼斯电影节走了一趟。到达威尼斯的那天晚上，我跟海林挑选了一家威尼斯非常著名的家族经营的米其林一星餐厅，第二天一早，当地人告诉我们，这家米其林一星餐厅刚刚被降级为米其林推荐，不再是一星餐厅了。

我们问为什么，当地人说，因为这家餐厅的经营方式非常灵活，他们经常会因为照顾全世界各地的游客而略微调整自己的口味。而真正的米其林餐厅，它的菜品必须是独立并坚定不移的。为顾客的口味而调整自己的口味固然可以赢得商业上的成功，但是失去了美食的标准。

当听到当地人这么介绍以后，汪海林老师思考了很久，然后非常感慨地跟我说，这个米其林一星餐厅降级的案例非常值得深思，可以作为我们接下来去宁波演讲的一个生动案例。

今天中午，我遇见海林老师，我说，汪老师，我按照你的指引，把米其林餐厅降级的案例给用了。海林说，我靠，那我的稿子得重写。迎合观众，也许会获得一定的商业汇报；一味迎合观众，一定会适得其反。而创作者跟观众的关系，是平等的，品质来自于追求，来自于坚持，来自于独立。

那天接下来我跟汪海林老师参加了中意电影人论坛。意大利《完美陌生人》的导演保罗参加了论坛，中间有中国观众向他提问，在中国拍电影，要考虑小镇青年的口味，对于保罗来说，他拍电影，是否会考虑观众的口味。

保罗的回答非常精彩，他说，对于电影人来说，当然希望自己的电影得到更多观众的喜爱和观看，在某种意义上，导演是为观众拍电影的，但是导演永远不应该为特定观众拍电影。当保罗说到这儿的时候，海林转过头来跟我说，保罗说的这句话，可以跟米其林餐提高降级的案例结合起来，放到演讲里。我说，好的。

电影，是创作者和时间的一场赌博

在世界影视行业来说，大家都是细分作品类型，只有到了我们这儿，我们喜欢划分观众类型，男观众，女观众，小镇青年观众，白领观众，长江以南的观众，长江以北的观众，90后观众，00后观众，我们从来没有去想，大家都是一样的人，都拥有一样垂直的人性，我们生活在地球的各个角落，之所以能够共守这一片文明，之所以大家都喜欢莎士比亚，都喜欢黑泽明，都喜欢那一方神奇的银幕，是因为我们都是一样的人。

我们拥有不同的表征，但我们的内心息息相通。我们中国人喜欢意大利电影《西西里的美丽传说》，意大利人也喜欢中国电影《霸王别姬》，意大利人贝托鲁齐喜欢中国末代皇帝这个人物，所以一个意大利人拍出了至今最为中国人认可的《末代皇帝》。一切都不一样，一切又都一样，只要你敢于诚实地面对艺术和自我。

那天傍晚，我跟海林走到了威尼斯电影节的主会场电影宫旁边，在电影宫旁边，是一座叫“赌场”的建筑。海林老师非常感慨地说，为什么要在电影宫旁边盖这么一座叫赌场的建筑呢？

因为自从到了威尼斯，海林老师就一直在指导和引领我，我觉得也必须展示一下自己的才华，以免被海林看不起，我就说，这是威尼斯电影节送给全世界电影人的礼物，那就是，以这两座比肩站立的建筑告诉大家，电影，就是一场赌博。但这场赌博，不是电影人之间的赌博，也不是电影人和观众之间的赌博，也不是电影人和电影节之间的赌博，而是电影人和时间的赌博。你能不能赢，在于你的电影能不能留在时间的长河里。

今天我们在慈溪，举办我们第三届影视高峰论坛，是非常富有意味的。慈溪，慈悲的溪水。故事，就是慈悲的溪水，注入每个人的心头。按照我的惯例，给大家念一首诗，今天念我自己的一首诗，《九月》。

九月是最短的一个月即便二月从不答应少女们换下了裙装牛仔裤亭亭玉立九月是最快的一个月你走得比什么都慢一本书在手边一匹马在草原

【文/宋方金】