专访《未择之路》导演、编剧：每个人都有困境 每个人都需选择
选择，或是被选择。许多时候，这种权力，并不归属于你自己。
这是一个不太与时代论调共行的观点。而《未择之路》导演唐高鹏对于片名的诠释，也间接性地验证了这一点。他在采访中表示，《未择之路》这部影片来源于罗伯特·弗罗斯特那句有名的诗句：
“一片树林里分出了两条路，而我却选择了人迹更少的一条，从此决定了我一生的道路。”
《未择之路》导演 唐高鹏
喜剧，或是悲剧
从创作剧本初期，编剧和导演就为影片定下了基调。“这是一个男人想要回到过去，但是越走越远最后迷路的故事。”
《未择之路》的导演唐高鹏，也是这部影片的编剧之一，他与编剧岳小军，是十多年的好友。在剧本初始之时，他们恰好处在人生的十字路口上，面对着各自的问题。
影片主角二勇，多多少少映衬了主创，以及当下许多普通人的状态：二勇独自生活在荒无人烟的戈壁滩上，饲养著一群孤独的鸵鸟。他是一个标准的迷茫者，即便前妻已经离开他许久，但他仍然幻想着，能够回到过去的生活状态。在这种幻想面临被打破的风险时，“他抱着那种梦想和误解上路，去寻找他过去认知的幸福。”
此时，一个不知来路的孩子，从天而降地出现在他的生活里。
“忽然有了责任感，成为了一个父亲。”编剧岳小军如是说。
迷茫、不够清晰的问题，不知何处寻觅的解决方式，以及处在抉择时刻的徘徊心态，从主创的内心，投射到二勇身上，再次折射至观众，整部电影构建起了一个自然的共情桥梁。
影片前半部分，有着复杂略带黑色的喜剧色彩。二勇并没有认清楚自己和孩子是怎样的关系，下意识地把自己放在了保护者的位置上，他关心孩子的成绩，像个刚刚拥有孩子的父亲一样，与尕娃嬉笑打闹，甚至还抱着对未来的美好畅想，跟前妻与孩子像一家三口一样，“一起去浪。”
这样的桥段，免不了让人想起卡尔维诺的“滑稽的哀伤”。“我觉得真正的哀伤，其实挺可笑的，也是能让我们被深深的打动的部分。”唐高鹏说。
“对于孩子而言，二勇是他的未来，对于二勇而言，孩子是他的过去。他们三个人在一起合照的时候，是一个幸福的假象。但是在最后结尾的时候，你突然发现，每个人都有不一样的选择。他的前妻早选择了另外一条路，怀孕预示着人家已经有了一个三口之家，有了一个不属于二勇的，关于幸福的定义。”
编剧岳小军在这一处的着墨，预示着人物最终的走向。“无论是二勇被撞死了，还是其它的形式，其实都是走向失败的结局。”
但导演唐高鹏补充道：“我觉得从另外一方面而言，这个结局对于二勇而言，是一种自由。”
“他终于摆脱了人生的选择题。人生来就要做出这么多选择，其实是很艰难的。所以他的死亡，是一个象征意义的死亡。我跟作曲和钢琴演奏一直在沟通，影片最终的钢琴独奏，就像安魂曲一样，一个自由的灵魂终于出窍，摆脱了环境和自身的局限性，对他所有的压迫，一咏三叹，像一个灵魂一样，慢慢地，自由自在地飘远。”
三位主演：过去与未来，刚硬与柔软
影片中，在苍茫荒芜的戈壁背景下，三个主演对于人物的塑造，就如同马伊琍最后为自己涂上的一抹口红一样亮眼。
王学兵是新疆乌鲁木齐人出身，与西北的大漠荒滩，有着从乡土里来的契合感。而相比起男性主演来，马伊琍的戏份虽然不多，但却十分亮眼：一个坚毅却又柔软，似有前史，却并未完全铺展，似有未来，却仍待展开的女性。马伊琍饰演的女司机小眉涂抹口红的镜头，出现在影片的结尾，让这个以二勇的失败而告终的故事，又充盈著一些关于希望的憧憬。
“学兵身上有一种特别罕见的特质。”唐高鹏说。在他看来，这是一种不合时宜的纯真感，是一种属于失败者的，迷人的特质。“他们不会懂得与时俱进，永远沉溺在自己的世界里，我觉得学兵身上这种特别纯真的特质，就是悲剧的来源之一。”
除了王学兵和马伊琍外，由段喆卿扮演的尕娃也是极为重要的人物。细心的观众不难发现，他刚刚在《我不是药神》中饰演了主人公程勇的儿子。而饰演尕娃时，他与二勇从疏远，到亲近，再到掺杂了亲近与不解的若即若离，几层情感都被这个年轻的小演员展示得格外清晰。
这样的表演，能够通过这个年纪中的孩子展现出来，实属难得，而导演、主演之间的情感互动也是孩子表演时不可缺席的辅助。
“我以前拍广告，拍过很多小孩。我觉得最笨的方式，就是试图把一个非职业的、跟成年人的世界不太了解的孩子，拧成你需要那个样子。这是最笨的方式。我们先做了一个精密的设定，然后去找到这个孩子，家庭条件，外貌、性格，他跟周围的孩子的关系，这些条件都需要满足。”
客观的社会身份条件是成功的基础，唐高鹏对于段喆卿的聪慧颇为赞赏：“这个孩子，他是一个非常敏感的，具备进入情景，自我带入能力的孩子。所以在表演上，我不会给他特别明确的指令。”
唐高鹏笑称，段喆卿从头到尾没有看过剧本。“因为他非常聪明，阅读量很大，他每到一个地方就跟我说，我是骗子，不是说今天给我看剧本吗？我说，你只能看这么多，就给他看两三场戏。”只要尊重孩子固有的特质，给他一个情境，他就会做得很好，最开始的原始本能反应，就是最好的表现。
始终在迷茫，始终在上路
今年的国产影片中，已有不少由青年导演执导的口碑票房双赢之作，而《未择之路》也表现出了不输同类影片的优秀品质。在之前的第21届上海电影节上，《未择之路》拿下了亚洲新人奖最佳影片，上映当天，影片也以豆瓣7.2分的成绩赢得了观众的肯定。
这是市场对于年轻创作者们的奖赏：从市场角度看来，《未择之路》并不具有廉价消费时代的娱乐色彩，它没有故意呵观众痒的笑点，也没有时髦的人设，但却从现实主义的本质出发，架构起荒凉寂寥的狭长格局、让孤独却不刻意炮制焦虑的思考，自然地与观众建立共鸣。
作为青年导演，唐高鹏对这一成绩，表现出了作为创作者本质的坦然。
“我很喜欢斯科赛斯，他说，认为自己能够控制十万百万陌生独立的个体的情感，是一种无知和狂妄。我会去拍自己相信，并且能打动自己的东西，找到跟我秉持同样理念的人去沟通，希望能和愿意思考这些问题的人能够产生共鸣和沟通，别的也就没有什么奢望了。”
2012年开始筹备剧本，2014年获得上海国际电影节项目市场“特别关注项目奖”，2018年再获上影节奖项，《未择之路》历时6年，对于唐高鹏而言，常规的拍摄、寻找合作伙伴，都不是他一路走来最困难的部分。
“忠于自己最初的那个冲动，寻回最感动自己的那个原点，我觉得是最难的。因为你在不停的探索，不停的受挫，还有生活的惯性在左右，有时候还是会迷失的，所以老是得回到重点上去想。到底为什么要拍这个戏？
“如果出发点变了，模棱两可，无所谓了，那个时候，我也挺惊恐的。因为你上路了，忽然你不知道去哪儿了，也不知道为什么要上路。”
就像片名《未择之路》一样，他在迷茫，他在上路，他也在思考。唐高鹏表示自己接下来的影片仍然可能围绕这个主题，继续创作：“对于我们和现阶段的社会来说，其实有很多东西是比较迷茫的，这会是一个永恒的主题。”
“公路片有一个主题是寻找，如果他没有要找的东西，自然也不会上路。不管是找风景，还是找意外，去找意义，找自我，都是在寻找。所以只要人在行进，就有希望。”
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