68岁的张艺谋 又填补了中国电影一个空白
毫不避讳地讲，今年国庆档，壹哥最期待的，就是《影》。
所以对于电影的任何一举一动，都不想错过。
因为，它是张艺谋作品。
也因为，内心里总会隐隐地觉得——
老谋子这次，或许真的会让人惊艳一把。
要知道，距离上一次真正意义的“张艺谋式惊艳”——奥运会开幕式——已经过去，整整十年了。
或许，因为曝光次数并不算少，我们似乎总有一种“老谋子近年来拍了很多片”的错觉。
而事实上，2012年以来，张艺谋也不过，只有两部作品公映。
随时公映时间的日益临近，《影》的“真身”，也愈来愈清晰起来。
就在今天，《影》发布了终极预告。
还没看过的，可以戳开一观。
抛开强大的阵容不谈，说三个壹哥的观感吧。
第一，最直观的，动作场面有了更多露出，大片感顿显。
比如这把兼具了美感与杀机的雨伞兵器“沛伞”，可谓是十足的东方美学产物；
雨中的重场战斗戏，人人怒吼，“沛伞”舞动，伞刃飞旋……
美感的部分，是我们熟悉的张艺谋；
而那种痛感的体验，是前所未有的。
这种美感与痛感的极致结合，则带来了一个不一样的张艺谋。
第二，画面呈现出的“水墨风美学”，更是极致的视觉享受。
屏风、烛火、八卦、灯影、山水大殿、亭台楼榭、服装晕染……
那一张张强迫症似的俯视对称画面，精雕细琢，
想来，在大银幕上，观感的酣畅会更加释放。
最后，也是最重要的，事实上也是壹哥最为看重的，
是故事和主题。
要知道，画面和形式的极致美，我们在老谋子作品中已经见过太多，
而故事和主题极致深与极致新的老谋子，才是我们最期待的那个张艺谋。
这一次，张艺谋再次讲述了一个寓言。
30年前，寓言式的《红高粱》，展现的，
是中国最淳朴的野性之美；
30年后，同样寓言式的《影》，展现的，
是中国最内敛的生存之道。
一开一合、一明一暗之间，68岁的张艺谋，
即将递上一份沉淀过后的人生答卷。
“你说我有影子，是对是错。”
这句台词，同时出现在此前发布的推广曲《傀》，与今天终极预告的结尾。
《影》讲述的，是一个关于替身的故事。
“我几十年前看黑泽明的《影子武士》，在想为什么中国没有替身的故事。后来我还查了一些资料，确实记载寥寥无几。你看我们中国的影视剧，很多东西都拍了好几遍了，好像也没有人拍替身。我就越来越好奇，这个兴趣让我想，那我们，便拍个替身吧。“
除了不朽的《影子武士》，这样一出东方古典的、殉道似的烂漫。
西方视角下的“替身”，则明显是不同纬度的思考。
比如邓肯·琼斯的《月球》，这里的“替身”，成了来自未来的克隆人。
电影的主角，是一个误以为自己是真身的“替身”。
但骨子里，《月球》讲述的是孤独，凄凉而悲怆的孤独。
老谋子心中的“替身”，则另有深意。
黑泽明与邓肯·琼斯的“替身”，意在传递其内外的合而为一。
他要讲述的，正相反，是替身对真身的反抗与挣脱。
替身，自古有之，人称“影子”。
有刺杀，就有影子，影子必须在危急关头挺身而出，替主人搏回一命；影子又必须与真身互为一体，令旁人真假难辨，如同孪生。
换言之，影子，即为傀儡。
“傀”像是被操控的木偶，过着身不由己的人生。
回到前面提到的那句台词，
“你说我有影子，是对是错。”
作为“傀”的影子，从逆来顺受的麻木，到如梦方醒的顿悟，成为一个“人”的执念，已悄然在脑海中生根发芽。
正如推广曲《傀》的歌词，“似人非鬼，一念之间事与愿违”，
是明处做人还是暗处做鬼，真身和影子在影片之中，或将深陷摇摆博弈。
这深陷与博弈，便是《影》的精髓所在。
“
“拍这个电影，最重要的还是我喜欢“替身”这个故事。在中国几千年的文化中，肯定有替身这样的文化，可是在中国没有多少人拍。很多年，我都想拍这个电影，替身这个职业的命运吸引着我，他们是很独特的，关注他们的命运，探讨他们的人性部分，是我的创作冲动。”
——张艺谋
”
张艺谋想拍“替身”的故事，的确想了太久太久。
2014年的《归来》之后，或许是拍腻了历史的真实一面，抑或是花甲之后，在创作上首先满足自己的初衷愈发强烈。
张艺谋决定从另一个横切面，以更广阔的视角，来讲述历史。
寓言式的历史。
两条并行的创作之路上，受困于另一边的处处受制，老谋子索性，在《影》之中，做回真正的自己——
2014年。
2月8日，在《归来》上映前3个月，《影》的第一场剧本讨论会，便已经悄然进行了。剧本灵感，来自于朱苏进的《三国·荆州》；
2015年。
6月28日，讨论剧本最后的重头戏。剧本在《三国·荆州》原剧本为框架进行修改，原作并无“替身”，剧本改动任务，不无艰巨；
9月7日，剧本确定；
10月17日，台词润色完毕；
2016年。
7月4日，剧本之外，最核心的美术风格，黑白灰基调初定；
9月24日，张艺谋：美术风格有露出哪怕一点点西化的东西，都被我唾弃；
12月18日，《影》的美术风格，将会是黑白国画式的，是纯粹的东方美学；
12月25日，剧本的深度，探寻人性的力度，仍在修改之中；
2017年。
2月22日，关键镜头仍在讨论，但张艺谋确定：自己这次，终于寻回了创作初心。
万事俱备，一切就待开机的那一刻了。
“
“我自己看，（《影》）很像是一个莎士比亚大悲剧的结构。里面的主题也是讨论人性，人性的挣扎、生存。我也是借这样一个结构，传递中国文化的一种美学的概念，从美学的角度，对人性做一个开掘。它的黑白、水墨风，它的阴阳，它的八卦，太极，以柔克刚，隐忍。里面美学的那种所谓对影成三人，人心如影。是中国文化符号的一个集中表现，也符合这个故事的要求。”
——张艺谋
”
为了完成自己这次极致的东方美学表达，张艺谋的投入，不只是近五年时间的全情创作，还有巨细无靡的亲力亲为。
作为50一代的西北人，张艺谋身上有着再典型不过的、时代与土地赋予的那股子谦卑劲儿。
而这股子谦卑劲儿，转化到艺术创作上，在壹哥看来，就是匠心。
是开拍前每一次细致入微的讨论，是片场每一个镜头的反复雕琢，是和每个演员的深度交流，是在自己的初心之上，将所有人的力量，最终聚合成一个原点。
就在周一，腾讯影业在水立方发布了2018年度片单，重点推介了即将于11天后公映的《影》。
张艺谋作为“彩蛋“压轴亮相，他的发言简短而朴实——
“拍了很多年的电影，总是希望能够拍一部好作品。新电影9月30号就上映了，希望大家到时候来赏光。”
回到《影》。
在观看《影》之前，我们该做好哪些期待呢？
表演上，邓超的一人分饰两角，新老演员的同场飙戏，老谋子调教新人的手段，不妨一看；
视觉上，动作场面完全不同过去的千军万马，小而精的遭遇之战，看的是兵器之抢眼与战术之精妙。
水墨丹青的色调下，晕染开的是极致的东方美学。
主题上，这个“替身”的故事，将如何展现极端境况下的人性善恶，当它发生在一个虚构的古代时空，那么它又将带有怎样的普世意义？
而从目前流出的口碑来看，最为打动壹哥的，有两句话——
“《影》，应该就是老谋子新千年后最好的作品了”；
“《影》，是一部张艺谋拍给世界看的‘文化自信’电影”。
第一句话，《影》是属于张艺谋自己的。
第二句话，《影》是属于中国观众的，更是拍给全世界的一张中国文化名片。
“
“中国的传统文化是我的创作源泉，不管是中国的文化，礼仪，道德等等都是如此。传统文化的题材在中国电影的创作中很重要，中国是世界上唯一一个线性发展，文化没有断裂丢掉的文明古国。我之所以现在还想去讲传统文化，是希望让年轻人看到中国的传统，《影》是中国的水墨画，是传统文化的象征，我希望用《影》向世人传达中国的传统文化之美。”
