再问最后一次：贾樟柯、姜文、黄镝正在杀死电影行业？
中国电影的全盛时期，并不是现在。就在“文革”结束以后，1979年达到了史无前例的3000亿观影人次，如今却还是零头。在那个时候，观众早上八点多就需要去电影院排队。1994年香港电影的引入，才真正地让中国电影走向了正途。在经历15年间电视的推广后，慢慢酝酿了七、八年，中国电影就这样发展起来了。
中国电影的发展离不开艺术家的奉献，而导演作为市场的风向标，一直以来都为市场发展注入能量。当导演以年代划分之后，我们的注意力似乎仅在第六代以前，新一代导演一直提不起印象。但其实，现在中国电影的黄金时代，是他们所撑起的。
“贾樟柯的成功，跟他的才华和社会责任感等好多因素，刚好综合在一起。”
他是一个很特殊的现象。在拍自己家乡的时候很有质感，是无人能比的，两三个镜头一出来，就是大师。而近日，贾樟柯发长文从“负能量”、“灰暗镜头”、“平庸故事”等多个角度，逐一回应胡锡进此前关于《江湖儿女》的负面评价，直言“真话是最大的正能量”，并希望对方能深入了解“复杂的外国电影”。
这也展现了新一代导演的个人魅力。他们利用现实主义题材诠释出的故事，是太过真实了吗？显然不是，直言不讳的“充满正能量”，难道是电影艺术的最佳表现形式？当然不是，善恶不是个人定义的，起码你只能定义自己的善恶。
“姜文的人物就像一个玩偶，讲极致一点，都是他的缩影。”
姜文把自己放在个体的人物中，却常常被他人狭隘的解读。而这，才是真正的艺术。而艺术，是没有标准答案。有人说，《邪不压正》是模仿《杀死比尔》的，但真正懂电影的人，一定了解姜文的个性，他是最不可能模仿别人。同样的素材在他手里，利用特殊的气质和节奏，都能剪出属于姜文风格的电影。
这也说明了新一代导演的品牌效应。“大家都反对的事情，那你一定是要坚持做的。”导演的张狂，比弄清楚模仿、致敬、镜头语言、电影的基调节奏更有吸引力。
“黄镝的‘上阵父子兵’，对现代题材有着非同一般的钟情。”
《王海涛今年四十一》作为黄镝的独立制作，是不会再用来复制自己的成果的。所以，关于爱讲现代故事，黄镝是信自己的。在弘扬主旋律的当代，他试图通过《北纬二十七度》，将中国力量带向世界。带有中国特色的喜剧元素，展现新青春人的“生死较量”，以此为中国的社会风气注入励志色彩。
抛开父亲黄健中的光环，黄镝在现实生活中也有了属于自己的家庭。但在工作中，他是完全负责的。在拍摄年代悬疑剧《攻心》时，倾注很多心血，不但做分镜头本，过程中也是亲自盯住每一个镜头，这在同龄导演中是非常罕见的。
新一代导演都有属于自己的成熟观念，在这些观念的带动下，中国电影呈现了又一次全盛！
