这位台湾男演员 才是《宝贝儿》中真正的宝贝儿
【映画台湾】台北联络人
是是是，纪实风格的《宝贝儿》确实不太适合谈论谁的演技更高一筹。
而且在刘杰导演没有给出剧本，还要求专业演员和素人共同出演的这部电影里，专业演员的表现的确是决定这部电影能否更上一个层次的关键因素。
在口碑和票房双双下滑的电影上映第二天，演员的因素也变成了这部电影功败垂成的重要原因。
截止至今晚21：00的猫眼电影票房+微博电影大V推荐度
首先需要说明的是，三位演员之中垫底的绝对不是杨幂。
刘杰导演在电影宣传期几次硬怼出来的对杨幂的认可，只要看过电影的朋友，应该都不会产生异议的。
被李少红导演曾经评论过“演戏不过脑子”的杨幂，在这一次的确是奉献出了她迄今为止最好的演技展现。
这个被虚构出来的残疾弃婴形象，因为她直愣愣地表演，从某种程度上来看，也的确算是完成了刘杰导演给出的命题。
只是缺少了一些升华和演员自己的想法，但我仍然愿意相信她就是江萌。
毕竟谁也不知道患上了类似“无肛症”等先天疾病的弃婴，长大后会是什么样的。
她至少给出了一个过及格线的范本。
那么垫底的是谁呢？
是三位主演中年纪最大，从业经历最丰富的郭京飞。
郭京飞饰演弃婴父亲徐先生，才是整部电影中最让人失望的部分。
整部电影看完之后，我能够体会到杨幂的倔强，李鸿其的放松和紧张，唯有郭京飞是模糊的。
他的角色本该是电影中最出彩，最具有层次感的，但却被他理解成了单层次的“丧气”。
三张剧照充分说明，杨幂都比郭京飞会演
任何情况下，郭京飞传达出来的情绪都是一样的
而旁边的杨幂则是不一样的
整部电影除了他和杨幂的江萌在派出所争论时稍稍有点其他反应之外，其它所有的时刻，郭京飞都是单面人，浅层次的照葫芦画瓢。
他的展现丝毫不能让人感觉出这个父亲的艰难、痛苦，可能会出现的怨天尤人和愤怒，以及作为一个父亲在决定孩子生死时的纠结和反复。
他根本解读不出来这个父亲的复杂之处。
讨论演员的演技时，我们之前提到过演员分为两种：
一种是没天分，只是知道不看镜头会走位，但根本解读不出来人物角色的设定。
另一种是有天分的，自带灵气，给他们的角色，他们都能吃透了。
举例子的话——
在《如懿传》里，周迅是有天分的，李纯是没天分的；
在《宝贝儿》里，李鸿其是有天分的，郭京飞是没天分的。
什么叫有天分呢？这张gif充分说明问题
这是电影《宝贝儿》在多伦多电影节时放出的正片片段中，最让我记忆深刻的一个镜头。
虽然是从主角是杨幂开始的，但李鸿其只用了一个眼神就直接把我给勾走了...
也正是因为这个镜头，《宝贝儿》被纳入了我的必看片单。
在没有了解电影背景故事的前提下，我很想知道李鸿其扮演的这个角色到底经历了什么，他为什么会有这样的展现，他的眼神里藏着什么样的故事。
说句实在的，在这个镜头之前，我对这位被称为“电影节锦鲤”的台湾90后男演员真的不感兴趣啊。
因为这位从2013年才开始踏入演艺圈的年轻人，在他个人的第五部大银幕作品（也是我看过的他的第一部作品）《解忧杂货店》中，着实让人有点...想揍他！
当时他的这个造型一出来，我们颜党直接就跪了...甚至当时还有人称呼他为“丑版张若昀”。
上张若昀，下李鸿其
的确很像...啊哈哈哈
国产版《解忧杂货店》的问题在于，主创们根本没有吃透东野圭吾在原著中所表达的意思。
他们只是肤浅的用了崔健等90年代初的流行摇滚元素进行了情绪化的煽动和情怀贩卖。
虽然李鸿其真的很努力复原了追逐摇滚乐梦想时的自己，还特意让自己留回了当年的长发...
李鸿其透露，《解忧杂货店》的长发造型他在上学时也留过
东野圭吾借用了这样一部速食鸡汤小说，想要说明的不仅仅是年轻人对梦想的追逐，对失意生活的感同身受。
他要聊的是人与人之间的亲缘关系，其实就像季节的结束一样简单，就算是血缘关系也不能阻止这种会自然而然发生的事儿——
人与人之间的情断义绝，并不需要什么具体的理由。
李鸿其和林遣都出演的是同一角色，在不同的版本中，高下立现。
两位演技同样出色的年轻人，林遣都让我哭了，而李鸿其却让我差点就把他给封印了。
但这并不能怪演员。
而且李鸿其在《解忧杂货店》中的失意也在于，他得到了一个和他经历有些许相似的角色，他原本很有可能通过这个角色达成一种个人意志上的和解。
但却在极差的剧本，和根本撑不起场子的导演的编排下，全都化为了乌有。
很可惜了。
《醉·生梦死》
李鸿其是台湾新竹人，1990年5月10日出生，典型的金牛座。
通过他的个人资料大致能看出他是一个很独立也很叛逆的男孩。
大概就像《解忧杂货店》中热爱摇滚的秦朗一样吧，因为热爱音乐和表演，他在15岁时就不顾家人反对，独自前往台北读华冈艺校。
在一些采访中似乎也能看出他和家人的关系并不融洽。
或许在他的心里，他就是一个不被重视的小孩，他的所有努力和调皮捣蛋都是为了引起家人的注意，比如一口喝完一瓶可乐什么的。
但有时候一些极端的做法，比如偷拿大人的钱去买四驱车模型，被大人发现之后一顿痛打，还会对父母的产生难以解开的心结等。
带着这样的心结，他出演了张作骥导演的同性题材电影《醉·生梦死》。
他的角色虽然不涉及大尺度的同性情感的表达，但自闭到只能和蚂蚁、死老鼠、蛆虫等讲出心里话，会羡慕心中有“魔鬼”的男交际花，还会因为母亲和同性恋哥哥的争吵而失去正常生长机会的少年，却成了他荣耀的起点。
2015年，第52届台湾电影金马奖的最佳新演员，以及当年的台北电影节最佳男主角，都被李鸿其收入囊中。
这部话题大作仅仅只是他的银幕处女作，而且还是焦点很容易被带偏的那种。
现在的李鸿其已经很少会提到自己的过去了，他觉得那都是过去了，人究竟该顺流而下，过去的就过去了。
所以《醉·生梦死》最后那段超重口味的和母亲的和解，才显得特别重要。
在母亲的争吵中放弃和母亲生活的机会，但却会在遭遇重大突变，心理发生极度扭曲的时候，想起曾经的温暖。
这或许让他明白了童年发誓要“恨”父母一辈子的誓言其实不重要，戏里的儿子和戏外的李鸿其已经融为一体了。
最重要的是，在演员李鸿其的字典里，他一度认为人戏合一才是演员之道。
如果你都没有体验过，你演出来的又怎么能说服自己，说服观众呢？
所以在接到大鹏执导的《缝纫机乐队》时，他根本搞不清楚应该是出演角色炸药，还是出演年轻时的那个自己。
在电影上映时，他曾写过一封自白信，讲述自己最初接到角色时所展现的焦虑和担忧。
《缝纫机乐队》里的鼓手炸药是整部电影最后才确认下来的角色，据说当时因为大鹏在朋友圈里看到了姚晨发的有关李鸿其的小视频和资料，才动了心的。
李鸿其在接到角色后以为要展现的是自己东奔西走辛苦学打架子鼓的那一套，但实际上这个角色是开放式的，符号化的。
他是强烈的爱的化身，是无怨无悔，大开大合的奔放派。
开了窍之后，他的戏份和台湾腔虽然有点重，但和周冬雨的纹身戏却像开了光一样，这个曾经被人骂“丑”的小子，突然也能展现出偶像剧一样的质感了。
李鸿其不仅能演文艺片，也能在商业电影里调配出另一种味道了。
很多人就因此爱上了他哈哈哈哈
虽然出道时间不长，大银幕作品目前也就只有6部左右，公映的也只有4部（包括大陆和台湾）
除了大陆正在热映的《宝贝儿》之外，10月26日他出演的《幸福城市》也将在台湾地区上映（电影公映数达到5部）。
李鸿其曾经说过，《幸福城市》中的他出演的稍中青年阶段的张警官才是最像自己的角色。
而据说这是一个非常纠结，非常苦逼的角色。
李鸿其一定是一个有故事的人，只是他现在还没有和自己达成和解，他不太愿意回忆太多自己的过去。
几乎在他所有的采访中，他都在极力回避这些内容，反而更愿意分享他的观影心德、摄影作品，以及他喜欢的导演迈克尔·哈内克。
平遥影展《幸福城市》发布会上的李鸿其
毕赣在2016年开始筹备拍摄的新片《地球最后的夜晚》里，李鸿其需要克服口音扮演导演的家乡人——贵州凯里人。
在谈到为什么要用一位口音如此之重的台湾演员来出演自己的作时，毕赣曾表示，没什么，就是想到他了，想用他。
《地球最后的夜晚》中的李鸿其
也正是因为有了这部金马大热的《地球最后的夜晚》，李鸿其在今年的金马影展也大出风头——
《幸福城市》让他入围了最佳男配角的提名（和当年《醉.生梦死》的好兄弟郑人硕共同争夺），有份参演的《地球最后的夜晚》是本届热门影片之一，曾经合作过的导演大鹏也有短片入围。
“电影节锦鲤”的称呼也就这样来了。
但需要知道的是，这些入围的作品其实都是李鸿其在2016年左右拍摄的，都是两年前的他的演技。
两年前和现在的他已经完全不一样了。
比如2017年3月开机的《宝贝儿》，就曾因为演员等关系前后杀青过三次。
李鸿其是第三次进组的拍摄的演员，他只有7天时间来接替这个没有剧本的残疾人角色。
电影中他所有的表现都是自己的发散和表达，因为曾经和残疾同学一同居住过的经验，他骗过了很多不熟悉他的演员，不少人以为他是真的残疾演员。
但正是凭借这个角色，他把自己生生从配角变成了我期待看整部电影的高光人物。这才是演员的该有的能力体现，
他为电影增加了这层光，不但搭建起了导演和观众沟通的桥梁，还成功的让大家记住了他。
所以啊，李鸿其才是《宝贝儿》中真正的宝贝儿。
未来的他，愿意奉献出自己所有真实的他，戏路是宽广，人设是多样的，类型是不限的，就像很多人期待他会成为最年轻的台湾电影金马奖的影帝一样。
我也会期待的。
李鸿其部分相关内容参考资料：
《李鸿其：我给你所有的真实》文：吕彦妮
《某一段的摇滚时光》文：李鸿其
《专访李鸿其：想要踏实拍戏，不想要一次爆红》文：秦婉
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