把每一季都当成最后一季尽情挥洒，长年旅居英国的台湾设计师黄薇，闯荡时尚界靠的是她努力不懈的奋战精神，自2013年在伦敦成立个人品牌Jamie Wei Huang之后，她的作品不仅荣获国际与台湾各大奖项，更受到巨星女神卡卡（Lady Gaga）的青睐，如同幸运之神般眷顾，品牌也顺势在国际间崭露头角。
2016年开始，黄薇在伦敦时装周陆续以数位发表（Digital Presentation）和展演（Presentation）的形式发表作品，到了2018年，她通过英国时尚协会（British Fashion Council）对品牌年资、销售额、销售点等严格的审核条件后，终于如愿登上官方Catwalk Show（服装秀）日程，并在2019秋冬伦敦时装周首日，迎来她在这里的第二场时装大秀。
在伦敦极富历史意义的花园博物馆（Garden Museum）中，测验卷样式的大秀新闻稿（Show note）安静地平躺在刻着岁月痕迹的木制长凳上，嘉宾们拿着一支支刻有时间、地点的黄色铅笔邀请函陆续入座，并且在入座时皆会收到品牌特制的复刻瓶装可口可乐，伴随着台北硬地摇滚乐团“无妄合作社”沧桑的嗓音，Jamie Wei Huang 2019秋冬大秀正式展开。
你可能也猜到了，本季，黄薇透过她的2019秋冬系列《梦游少年》（Roaming Boy），带领与会嘉宾跃进自己徬徨而青涩的学生时期，一起埋头写着测验卷，喝着玻璃瓶装的可乐，致敬充斥酸甜滋味、却又不时冒出如碳酸泡泡般刺鼻、令人难受的青春。
虽旅居伦敦多年，但从黄薇每季的创作灵感来看，总是脱离不了台湾或自己过去追梦、勇往直前的历程等议题，这次她的灵感源自“无妄合作社”的同名歌曲〈梦游少年〉，追忆在少年们长大前、那些在校园里日复一日的生活中，坐在隔壁的同学、放学路上一起走往同样方向的女孩。
特别钟爱台湾独立乐团的黄薇，继上一季选用“老王乐队”的歌曲后，这次则选中了摇滚乐团“无妄合作社”，她解释，“有次我无意间在Spotify听到他们的歌，我就立刻爱上他们了。”
2018年夺下金音创作奖最佳乐团殊荣的“无妄合作社”，在创作的道路上，其实与黄薇有着相同的独立理念与坚持，他们借由刚硬的摇滚乐、撕裂的嗓音，营造看似明快、直爽的摇滚气息，歌词却悠悠道出不见天日的忧伤与无力感，他们关心生活，洞悉现代人游离、无所适从的日常，与人们身上背负着的现实与迷惘。
黄薇形容这场秀，“是关于那个还未意识到社会、性别、族群、价值、阶级与爱情之前的人生；关于一切都还未被架上框架、还未在课本中找到正解之前，那个想不起来名字的、不起眼的伙伴。”以及那个“仿佛截然不同的、上个人生里的自己”。
Jamie Wei Huang 2019秋冬系列除了延续品牌一贯的鲜艳色彩、Unisex宽大版型之外，格纹成为本系列的一大重点印花，包括羊毛材质粗格纹风衣、学院风菱格纹针织过膝裙、丹宁拼接格纹风衣，以及带有英伦都会风格的灰色格纹大衣，这些休闲轻松且相当实穿单品，不知是否唤起了你的校园记忆，映照出年少时隔壁座位同学的样貌？
服装细节方面，黄薇设计多款缝著品牌缩写JWH的粗针织毛衣、开襟外套，甚至是围巾，字体随性的线条融合缤纷色彩，玩味童趣；也有多套服装的口袋特地插著台湾传统的黄色铅笔，巧妙呼应这次的主题。
至于秋冬系列最注重的大衣品项，黄薇也祭出与以往不同的设计。从她擅长的解构式不收边丹宁外套与基本款的灯芯绒oversized西装外套，再到正红色大口袋装饰的垫肩大衣、宝蓝羊毛拼接皮夹克，以及多款如Off-White、Alyx等街头品牌本季必出的分量感羽绒外套，搭配羊绒腰包，为此系列注入了更丰富的运动元素以及街头感。
除了先前已与黄薇多次合作的台湾饰品设计品牌Fang，本季再度操刀秋冬大秀上的首饰，黄薇更首度跨界与新生代婚戒订制暨钻饰品牌珂蘭（Kela），共同打造超过百万价值的Jamie Wei HuangｘKela轻奢钻饰系列，将高级珠宝工艺经由卡榫、轨道、翻转等设计的配戴变化，结合Jamie Wei Huang的中性与运动风细节，让闪烁的钻石借由当代服装故事，塑造时空来回拉扯的冲击感。
资料来源：Jamie Wei Huang、WWD
