1993年，《霸王别姬》正式上映，这部由陈凯歌执导，张国荣、巩俐、张丰毅主演的电影，缔造了无数划时代的里程碑，它不仅描绘了京剧国粹的精髓，也在那大时代的变迁洪流中，深刻映照小人物的卑微和省思，影片蕴含深厚的文化内涵，更在那气势恢宏的荡漾下，迸发强烈情感、情节细腻深远。
当年的播映，由于完善的叙事格局和脉络，几位演员精湛的演技更活脱让剧中人物有了崭新生命，除了获得第46届法国戛纳影展金棕榈奖，成为第一部也是迄今唯一获得此奖项的华语电影，此片的成就还荣获美国金球奖最佳外语片大奖，以及第66届奥斯卡最佳外语片奖提名。
《霸王别姬》获奖无数，近年也被《时代杂志》（Time）评选为“全球百大不朽电影”、英国权威媒体BBC的“百大经典外语片”也名列其中。阔别25年，12月14日将在大银幕重新上映当年轰动影坛的“25周年数位修复版《霸王别姬》”让所有影迷再次一睹这部电影的魅力风采。
“不疯魔，不成活！”《霸王别姬》由李碧华小说改编，故事叙述，程蝶衣（张国荣饰）自幼被卖到京戏班学唱青衣，与师兄段小楼（张丰毅饰）合演《霸王别姬》而成为名角，却也假戏真做，身陷真假暧昧的假凤虚凰情感之中。
也许就像那句台词，“人，得自个儿成全自个儿。”
故事开始于1930年的北京，程蝶衣和段小楼都是孤儿，从小就跟着同一个师父开始学戏。年龄稍长，到了决定他们专攻技艺项目时，程蝶衣被选择当其中的“旦”角，段小楼则挑了“生”角。为了演好“霸王别姬”里的旦角虞姬，蝶衣深陷于她的情绪反应中，爱上这个角色，也爱上戏里虞姬的丈夫项羽，还有扮演他的段小楼。
历经战乱、文革变动，一生纠结的程蝶衣，遭遇感情与人生的双重背叛，不愿梦醒的程蝶衣，只愿留在梦中，像虞姬永远倒在血染的爱情里，从一而终。
《霸王别姬》的故事，其实是某种程度的张国荣人生映照，他也贯穿了全剧精髓，以一种最时不我与的无奈，寄托在最不应该归依的对象上；在剧中的他，分不清假戏与真实生活，潜意识中更不愿承认自我的女儿身，然而，在霸王和虞姬的纠葛下，他似乎认清了现实，更看透了人情冷暖……
“要想人前权贵，必得人后受罪。”
张国荣饰演的程蝶衣，在人生的旅程上数度被“去势”──童年时被母亲抛弃、被迫切下多余的第六指，象征着他对女性的不信任；少年时期总是故意错念的“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，最终在受虐和戏谑下，被迫认清他本来不认可的价值；而从小对他照顾有加的师哥，最后娶了青楼女子进门，他才发现他一直以来以为的爱，其实都是剧中的逢场作戏。
如此雌雄不分、真假难辨的人物性格，在程蝶衣和虞姬之间成了最执著的信念，一生为戏付出的努力，却在那文化批斗的封建思想下，令人感慨万千。
从民国初年的演变、抗日战争爆发、日本投降、共产党崛起、文化大革命的荒谬，《霸王别姬》俨然就是一部近代史，以最能贯穿时代的京剧角度，描述种种大时代的绝代风华和起落。
“人纵有万般能耐，终也敌不过天命。”
从前的科班，是个不打不成器的年代，爱之深责之切的磨难，让受训的过程就是个地狱，但他们懂得吃苦、愿意不断修练自我，成年后演出的经验也让他们大获好评，但当年的他们却从来没人知道，未来的命运会多么多舛。
时代动荡不安，1960年的文化大革命让许多艺术创作者都成了该死的“毒草”，伶人成了被迫害的对象，在一次群众批斗中，小楼为了生存而被迫批斗两个深爱他的人－－蝶衣及菊仙。
在“四人帮”被打倒后，死亡的阴影仍笼罩在这群浮游众生上，为纪念逝去的那段岁月，蝶衣与小楼决定最后再演一段“霸王别姬”，在那块舞台上，蝶衣拔起了那把见证这段岁月的名剑，连带也结束了他幻梦中的情爱欺哄，一个只有在来生才能相许的朋友。
“你也不出来看看，这世上的戏都唱到哪一出了！”
《霸王别姬》享誉国际，电影中三位帝后的精湛演技也获赞赏，其中张国荣诠释的程蝶衣，神韵举止出神入化，他将程蝶衣举手投足间的说话语气与幽怨眼神，时而华美与凄迷、时而坚毅与固执都诠释的丝丝入扣，就如同戏中蝶衣说道：“我是虞姬，虞姬是我。”《霸王别姬》将张国荣的演技生涯推向颠峰，成为张国荣毕生艺术生涯里程碑。
电影《霸王别姬》将两个京剧男演员与一个窑坑出来的女人的情感故事刻划动人，他们是绵延50年的大时代中爱恨纠结与命运相连的小人物，他们之间是一辈子的情，没有因为历经战乱与文革，而缺一天一个时辰；电影更呈现出中国社会历经动荡年代的沧桑剧变，让人动容。
