“《移动城市：致命引擎》（Mortal Engines）整部电影最困难的就是城市的设计。”第一次当长片导演，就被师父彼得杰克森（Peter Jackson）“推坑”执导这么大型电影的克里斯汀李维斯（Christian Rivers），在伦敦接受《爆米花看电影》专访时如此说。光是要让伦敦这么大一个城市，浓缩成一个可移动、可住人的庞然大物上，就是超大挑战！
原著小说并没有特别点出时代背景，而电影把时间定在距今1,700年后的未来，人类文明在2118年一场60分钟世界大战被摧毁殆尽，人类进而发展出全新的生活方式：大型移动城市在地球上游走，捕食小型移动城市来维生。要怎么样让观众看电影能迅速融入、相信这样的设定，便是监制彼得杰克森和导演克里斯汀李维斯的一大难题。“城市的设计真的很复杂，到底要做多大，要让观众觉得有人居住，却又充满机械感，又要能移动。不能天马行空想画多大就多大，要兼顾事实和逻辑，到底多大还能这样移动，又要兼顾趣味、力量、速度。”导演克里斯汀李维斯一聊到设计理念就滔滔不绝：“整个世界该是什么模样，还有它们怎么移动，真的是整个创作过程最困难的。”
美术设计创作缘起 作者菲利普雷夫（Philip Reeve）在原本小说中创建的世界，有着维多利亚时代蒸气庞克的氛围，彼得杰克森在2008年初开始筹备这部电影时，也的确以这样的概念进行设计。但后来因为得先拍摄《哈比人》（The Hobbit），几年后再回来检视作品时，却发现蒸气庞克风已充斥在各项流行文化中，因此决定升级并扩展整个美术设计的规模。“我们以菲利普的画作作出发点基础，然后设计出更宏观的视野。”曾经设计《阿凡达》（Avatar）的概念艺术师尼克凯勒（Nick Keller）居功厥伟却又谦虚地说：“菲利普对电影的视觉呈现有着极大的影响。”
导演、制片和概念艺术师、制作设计团队花了几个月才创建出电影中的世界。所有的设计原稿，都集中在概念艺术间中，等于是整部电影的美术大本营，这也是所有演员和工作人员到达威灵顿时的第一站，意思就是要让他们一开始就能顺利进入整部片氛围中，沈浸在“移动城市”的虚拟世界。“我下飞机的第一站就是参观片场，当然包括概念美术间，然后整个就被震慑住了！”第一次参与大型好莱坞电影的演员蕾拉乔治（Leila George）回忆当初：“我心想‘天啊，我的演技必须能和这些巧夺天工的创作匹配得上才行啊！’我真的被他们吓到了！’片中角色超酷的智海（Jihae）也说：“美术概念都好美，美丽又细致。”
曾以《魔戒》（Lord of the Rings）、《哈比人》系列、《金刚》（King Kong）五度入围奥斯卡最佳制作设计，也以《魔戒：王者再临》（The Lord of the Rings: The Return of the King）拿下奥斯卡最佳制作设计肯定的丹汉纳（Dan Hannah），这次为《移动城市》捉刀，所有细节一样要求到精雕细琢：“因为这次是以8K拍摄，细节要是不谨慎，什么瑕疵都会被拍得一清二楚。”
《移动城市：致命引擎》总共搭建70多个布景，有些既逼真又完整，有些只是小布景搭配绿屏拍摄，没有一个场景完全都是绿幕特效的，这是导演克里斯汀的坚持：“因为我要让演员在片场至少都要有一样真实的东西去对戏，而不是完全凭空靠想像。有真实的东西会让他们的表演差很大。”每个演员看到布景都很感动，就连已经和彼得杰克森合作多次的硬底子演员雨果威明（Hugo Weaving），都惊叹地说：“ 没有美术部门，就没有这部电影。美术设计注重每一个环节，从小细节到大场景都不马虎！”女主角赫拉希尔玛（Hera Hilmar）也说：“整个片场就好像大型的娃娃屋。所有你小时候扮家家酒时，希望娃娃屋里面有的东西、有的细节，都在片场看得到，重点是，你还可以真的拿起来把玩。”
● 专访PART1：一切怎么发生的篇 https://youtu.be/YEBkQ_DOKKs ● 专访PART2：大家上工的第一天篇 https://youtu.be/QDW1AIg559E ● 专访PART3：彼得杰克森篇 https://youtu.be/VKw5k7roYGo ● 首映直击全记录 https://youtu.be/4v7SzoHEzpI
撰文：翁瑞怡 Annie Weng 责任编辑：Ivana Yang 资料来源：UIP
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