甜美笑容、亲切嗓音，充满自信的神情和气场，这是徐若瑄带给许多歌迷、影迷的第一印象，不仅创作、演唱的歌曲总是有抚平人心的温柔，那扣人心弦的演技，也能带着你我体会不一样的纯粹，追求完美的她，冀望让自己的表演永远处在最好的状态，她敬业、没有架子，就连在《人面鱼：红衣小女孩外传》的演出中，她完全不惜扮丑、素颜，只为呈现故事的初衷。
《人面鱼：红衣小女孩外传》是徐若瑄第一次主演的鬼片，怕鬼、怕被吓、也从来不看任何鬼片的她，对于这次演出可是准备给自我更大挑战，“妈妈本来很担忧，怕演出这样的片子不太好，后来是在请示过王母娘娘后，得到祂的指示才安心。”
徐若瑄强调，“一直来都想在演员的身份上有所突破，所以非常珍惜有演出恐怖片的机会。”
故事描述，刑事组警官阿忠带着一桩离奇的灭门血案找上虎爷乩身志成（郑人硕饰），志成决定对凶嫌执行驱魔仪式“炸魔神仔”，未料弃置的吴郭鱼尸嘴中竟吐出一条遭附身的小鱼，被男孩家豪捡回家饲养。一连串的怪事随即开始发生，母亲雅惠（徐若瑄饰）更是举止怪异，陷入疯狂。
为拯救母亲，家豪向虎爷求救，他们原以为化解了人面鱼的怨念就能阻止这一切，没想到更难解的仇恨，正潜伏在森林里等着他们……
完全摆脱“女神”形象！演活低潮的悲苦
在电影中，徐若瑄以一种极其压抑的状态，诠释面临种种低潮和难题的女性，那种忧愁的情绪仿佛暗无天日，但她又能从潜移默化的转折中，在低落意境表现歇斯底里的感慨，俨然人性的深刻悲苦，令人惊艳。
值得注意的是，她饰演精神状态极差的钢琴家，近乎发疯的演出让人眼睛为之一亮，彻底摆脱“女神”包袱，“我是靠着电影中舒伯特（Schubert）的曲子《魔王》，帮助完整地融入悲观的情绪中。”
她分享，为了练好这首曲子，她把歌曲理解地滚瓜烂熟，不仅把德文歌词意境融会贯通，也从那富有层次的旋律中，深刻感受其意境，“这歌曲中本身有四个角色、四种不同的情绪在走，我一到片场就是先听这首歌，然后想像自己就在故事中。”
练钢琴到“走火入魔” 只为让指法滚瓜烂熟
而为了弹奏好这首曲子，徐若瑄苦练了三个月，而专业的钢琴手要真正弹好《魔王》，少说也要半年的时间，“但对我来说，我希望电影在拍摄时画面是完美的，不是自己假装在弹，但手的画面却是分开的，这是我对自己的要求，我不希望因为自己的关系，让故事呈现有不必要的遗憾。”
于是乎，这个完全不在导演要求范围里面的苦练，就在她连合约都还没签时就开始着手进行，“我在新加坡请了一个老师、在台湾也请了一个老师，几乎是一有空闲的时间，就聚精会神的在练习，练琴这件事情令我非常地焦虑和紧张。”
徐若瑄坦言，练琴这件事情，其实是她拍戏前最辛苦的一段，为了要把手势、指法达到炉火纯青、滚瓜烂熟的阶段，几乎在小孩子睡着的时间，就是拚命在练琴──甚至在餐桌上、飞机上也是在熟悉指法，“旁边的人可能觉得我精神有问题吧！”徐若瑄笑说。
深刻投入角色：“看到徐若瑄，我就重演”
在电影中，剧情往往为了不同镜位、角度的取景，她一场钢琴戏就必须诠释十几场相同的神韵，也要在逐渐着魔的过程中，让自己更诡异、狰狞、疯狂，“其实我弹到手指头后来是整个黑青的。”
然而，戏里头的黄雅惠对观众来说新鲜，对徐若瑄自己本人也是个没有“本”可以依据的人物，因此，如何透过表演幻化这人物独一无二的魅力，是她必须努力塑造、演活的能耐。
徐若瑄说，“我和导演讨论了好多次黄雅惠的故事，希望从深度的对谈中，让我们抓出她该有的个性和特质，我甚至还演了不同情绪的设定给导演看，不论是入魔的程度、被外灵入侵了几分，都能从微妙的肢体、眼神间，强调那一点点保留的人性。”
她还自己定义的那样的状态，“脸是魔、身是人、走路速度是僵尸。”
她强调，“我不希望任何人在剧中看到任何徐若瑄的影子，我就是黄雅惠，我不应该有徐若瑄的样子！有的话我就重演。”
表演不该有包袱！自爆曾真的被附身
于是，观众可以在那截然不同的情绪氛围中，彻底体悟到徐若瑄被附身的状态，然而，现实生活中她也曾真的被附身。
徐若瑄透露，“十几年前参加一场公益赈灾活动后，第一次感受到被外灵入侵，总觉得身体不是我自己的，而且头常常无缘无故歪向一边。后来病情更加严重，越来越无法控制我的身体，还会开始莫名大哭，感觉身上很多累赘，一直想把衣服扯掉。”状况持续了一段时间后，家人也无计可施，徐若瑄还意识到身体并不属于自己的。
后来徐若瑄的妈妈找来专门除灵的老师，与她身体里的灵体好好沟通后，才解决被附身一事。事后除灵老师告诉她，“这个灵体是徐若瑄的粉丝，因为一场意外遭石块砸到头而过世，所以你才会常常头歪一边。”幸亏这个灵体附身是来寻求帮助的，并没有害人之心。
徐若瑄分享，对于演出，她一直觉得演员不应该有形象的问题，更不应该有所包袱，“演员的身体从头到脚都应该是表演的工具，只要在安全合理范围内，挑战愈大愈好，这是最值得期待的事。”
