一直以来，美国名导威斯安德森（Wes Anderson）就是个十分令人敬佩的电影工作者，他不以商业电影为主轴诉求、反而积极在他认为正确的议题上，从冷调幽默的角度出发，特别是《欢迎来到布达佩斯大饭店》（The Grand Budapest Hotel）中，那引人入胜的剧情和无法抵挡的黑色幽默，有着扣人心弦地震撼。
从《天才一族》（The Royal Tenenbaums）、《超级狐狸先生》（The Fantastic Mr. Fox）到《月昇冒险王国》（Moonrise Kingdom），距上作至今睽违4年后，他终于再推出了全新力作《犬之岛》（Isle of Dogs），故事描述一段男孩寻找爱犬的冒险过程，情节幽默，却又不失议题探讨的严肃和深刻。
当然，内心中流淌著“反骨”精神的威斯安德森，这次在制作时当然不能失去这“本质”，因此在大量动画片都是以电脑绘图制作技术运作的当代，他继《超级狐狸先生》后，二度回归90年代“定格动画”之核心，透过大量的照片凑出一段段诙谐细致的巧思，电影呈现浓浓日本传奇导演黑泽明的元素，是致敬、更是怀念。
威斯安德森这次把故事舞台放在日本，讲述的是日本少年小林中的故事。12岁的小林中，受贪腐市长小林的监护。依循行政命令，巨崎市所有犬类宠物都得流放到一片巨大的垃圾场，小林中便独自驾着螺旋轻型机启程，飞到垃圾岛去寻找他最忠心的小狗——斑点。在一群刚认识的狗狗杂牌军协助下，展开一趟将决定整个巨崎市未来命运的惊人旅程。
这个看似单纯简单的“寻亲”故事，其实却以满满日式风格，暗藏了许多对社会的针砭和嘲讽──贪污腐败的官员嘴脸、呵护动物的男孩；自私狡诈之人类、团结勇敢之狗儿──导演描述人类与狗之间的动人情谊，还有肆无忌惮的自私自利，特别是那一尊尊表情细微到位的人偶，着实令人莞尔。
一场融合传统与现代的精致大戏，举凡从电影海报到预告中皆可轻易发现，安德森导演维持他一贯的“偏执狂”作风，毫不保留的展现出他对每一颗对称镜头与画面皆有着绝对的执著。
也正是因为这份对美学的执拗坚持，电影不仅以大量的黑色幽默以及其对经典浓厚的致敬精神，成功来回穿插并堆砌出日本20年后“近未来”的魔幻想像之外，更是一举吸引了全球影星们一同齐聚一堂、跨海助阵献声。
配音卡司包括布莱恩克兰斯顿（Bryan Cranston）、比尔莫瑞（Bill Murray）、法兰西斯麦朵曼（Frances McDormand）、史嘉蕾乔韩森（Scarlett Johansson）、艾德华诺顿（Edward Norton）、蒂妲史云顿（Tilda Swinton）以及日本影帝渡边谦。
在画面呈现上，整体充满着浮世绘美学，加上神社、鸟居、神龛等素材的运用，都是他在史实的探究和搜集上，让故事更“忠于原味”的表现手法。
不得不说，配乐的强大绝对是电影最关键的加分之处，奥斯卡配乐大师亚历山大戴斯培（Alexandre Desplat）让音乐的氛围充满浓浓的日本传统气息，特别是鼓的运用，那余音绕梁之程度宛若天籁般美好，是种看完后，你脑子中还会清晰回荡的感动和温暖。
当然，定格动画的制作，本身就必须耗费比其他电影更多且更长的精力，这也令人惊叹短短两小时背后，是耗费无尽的苦心和努力。
定格动画是所有动画风格中最花时间与人力的一种，当决定要做《犬之岛》的时候，因为有先前制作《超级狐狸先生》的经验，威斯安德森很清楚自己接下来将需要无比耐心、精湛手艺，并且精确掌握工作流程。
该片制作为期两年，动员超过670名团队成员，当中包含动画偶部门中超过70位人员，以及动画部门也有38位人员，透过13万张照片的连结创造出拟真的动作。即使动员人力庞大，但一天最多也只能拍出几秒的电影画面。
如此细致的定格动画，光是为本片就手工制作了大约1000组动画偶：500只狗和500个人类。每一个角色都有五种尺寸：超大型、大型、中型、小型、超小型。每一主要或“主角”的动画偶制作，大概要耗费16周的时间。而为了更真实传达出狗狗们的习性及动作，戏偶团队找来许多小狗，在工作室里观察这些它们，同时也让现场气氛在狗儿们的陪伴下更加愉悦及真实。
另一个浩大的工程就在于场景的制作，《犬之岛》创造了240组吸睛的场景，从漆红色的市立体育场，到单色的实验室，再到垃圾岛和岛上的空中垃圾轨道车所在的灰白废墟等，即使只有出现短短几秒的场景，完全都不得马虎。
