【整理包】韩国演艺圈掀性爱影片风暴！
现正热播中的时装剧《都挺好》，改编自《欢乐颂》、《大江大河》原著作家阿耐的另一同名小说，这几周来回响热烈，网络声量排山倒海，“豆瓣网”评分8.5（2019开年来评价最高），而这不是昙花一现的流行爆款，是注定会在华语戏剧史上留下一席之地的震撼重磅。
一出《都挺好》一举解构了戏路、剧型的既有制约，迎头照面甩来一个大耳光似地，给了观众一个始料未及的观影经验：原来写实伦理剧可以这样拍？原来“一家人”的故事可以演绎得如此让人如坐针毡？（却又欲罢不能，目不转睛）戏里，倪大红、郭京飞父子俩一大一小两个“鲁蛇”之所以教人看着看着不由自主地感觉“毛骨悚然”，不在干了什么惊世骇俗伤天害理的事，而在于那股子时不时尖锐、赤裸、逼近眼前的“似曾相识”，“这演的是我吗？”、“我的现实生活里，不就存在着这么个不可理喻让人喘不过又无法摆脱的长辈？只是嘴上不敢言宣心里逃避承认罢了。”
“因为一个家庭里的母亲骤逝，原本分崩离析的家庭成员重聚”的戏哏并不罕见，《都挺好》在“戏剧原创”、“文学价值”的高度却足以独树一帜，在于他书写角度、笔触、力道的一无保留，戏的“张力”、“勾”人的情境不在于剧作的设计或创意，而是不可思议地，深邃、鲜活地烧融进现实人生中极其可能上演的人情世故里去，角色的栩栩如生不在塑造，而在镜像你我，戏味的高潮迭起不在工巧，而在呼应人生的共鸣，整出戏展现了珍贵至极的“人戏合一”的纯粹与真实。
姚晨演的是在极度倾斜的“重男轻女”氛围中被一路被漠视到底的幺女儿，成长过程里受到的不公平待遇（放心，没有任何狗血剧的虐待描述），不断累积的苦大仇深，造成与家庭、家人情感认同的疏离，过程交代得合情入理，倪大红演的是在强势妻子的对比下一无“担当”（责任感）与“威严”（存在感）的，废到一个境界的无力（无耐）父亲，第20集，事业成功高人一等的女儿被人格偏执幼稚而不自觉的二哥殴打得重伤入院，女儿提告，哥哥进了看守所，找不到地洞钻的废柴父亲被家人们逼迫着没借口不去求情女儿饶了儿子…，一场病房里的父女戏，姚晨台词的每一个字都是痛的，倪大红在不断闪躲的层次夹缝里，蹦跳出来属于一个人生失败者的，等同于无奈的“尊严”和“情感”，那份人生际遇的“无解”（倘若是我遇上，我该如何面对、解决？）看得人揪心不已，两个演员炉火纯青的演技却无疑给出了2019至今华语剧屏幕上最艰难也最灿烂夺目的一场对手戏，值得观众看戏时细品。
姚晨、倪大红的演出让人由衷地叹为观止，戏里的其他演员也无一庸手，靠骨子里的“优越感”姑息自己在应对人生课题的懦弱、昏庸与茫然的海归大哥高鑫，被宠溺到连自己都看不清楚自己的二哥郭京飞，戏份不多却精彩绝伦的陈瑾所演的导致一个家往偏里发展终究无力回天的旧价值母亲…，他们演活的，都不只是单一人物身上的“戏份”，而全都掷地有声地刻划了广大观众成长过程里历历在目的人生翦影。其他周边人物，像演大嫂的高露，演二嫂的李念，演姚晨死忠战友柳青的王东，无不活灵活现，充满温度，绝对不只“恰如其分”那么简单。张晨光、杨祐宁二位，在这么高手如云的好戏里为宝岛演员也长了脸，张晨光演多了“老板”的角色，却总能不重号地又交出一个让人眼前一亮的迥异演法，画龙点睛的出场，却总带来笼罩全场的气场与讯息。杨祐宁在情绪激荡如此惊涛骇浪的故事中，称职地扮演了灯光、炉火般“温暖人心”的角色，内敛却传神的演出，在神级演技扎堆环伺的卡斯阵容中分庭抗礼，毫不逊色。
说到《都挺好》的成功，不得不再一次强调由制作人侯鸿亮领军的“正午阳光”制作团队，由2014的《琅瑘榜》、《伪装者》叫好叫座开始，这个品牌的指标作用愈发屹立不摇了，远的不说，从2018年底的《大江大河》紧接着《知否知否？应是绿肥红瘦》到《都挺好》，密不透风地衔接着上档，无不深入人心，无不掀起收视和讨论的热潮，题材、戏路不同，却实打实的“例不虚发”。原因自然可以深一层去分析，但最让人心服口服的，除了创作、制作方方面面的高规格品质把控，更在于这系列作品在故事情节中的内在语境，《琅琊榜》剧终一句“天下，是百姓的天下”，《欢乐颂》在亮丽表象下凸显主题“谁的人生都不容易，但总会遇上彼此扶持的人们”，还有《大江大河》里被时代变迁的夹缝碾压得几近窒息却依旧昂首挺立的男性身影…，无不如此。什么叫做《都挺好》？其实是迎战现实人生“并不好”的一种武装、顽强，一种自我解嘲的阿Q：低谷高峰，旦夕祸福，自己心知肚明就行了，谁问，也都回他一句：“都挺好。”起伏跌宕，磕磕绊绊，总没有彻底过不去的坎儿，再怎么喘不过气来，也总还剩一点硬气在，挺直脊梁骨，笑着对自己说一句：“没事， 都挺好。”
而唯其从这个精神层面来着墨一出戏的经营，《知否知否？应是绿肥红瘦》的北宋就不远，《大江大河》的“大陆改革开放40年”就不远，《琅瑘榜》的江湖、殿堂都不远…，因为，这些故事的真正舞台，不在哪些遥不可及的时空，是在你起心动念触手可及的，人心人性。
