皮克斯动画故事总监Scott Morse会写、会画，曾参与《汽车总动员》第2、3 集、《料理鼠王》、《鸡与牛》和《瓦力》等知名动画制作。擅长整合故事和视觉艺术的Morse，究竟如何打造一部部精彩的动画呢？透过专访他与我们分享创作秘诀！
好故事是动画精彩的关键
然而在Maurice的创作哲学中，故事才是一切设计的前提，Morse也开始明白，没有一个好的故事，是不可能创作出受欢迎的风格和设计。而在结束与华纳兄弟公司的合作关系后，他在年仅23岁时进入环球影业担任艺术指导（art director），也因此奠定了往后的动画创作基础。
文本与画面的沟通桥梁
曾担任艺术指导、编剧和导演，现任皮克斯动画故事总监（story supervisor）的Morse，因为丰富的经历，拥有更加全面的创作思维。“导演是整个团队的领导者，需要决定每个人的工作方向，以及该如何执行与调整，他往往是担负起动画的成败关键，但大部分时候却不是真正创造故事的那个人。”Morse说道。“真正打造故事的人其实是编剧。从故事的雏型构想，一直到完整的脉络铺陈，编剧在故事发展中，可以说扮演了重要的角色。”而故事总监则是沟通文本和视觉呈现的桥梁，除了需要协助编剧与导演的工作，同时还要和分镜师（storyboard artist）合作，不断确认故事画面的视觉呈现，因此故事总监往往有责任挑战导演与编剧的想法，以确保作品能够达到最佳状态。
“要整合故事与视觉艺术团队，并不是一件容易的事，其中需要对故事节奏与视觉艺术十分敏锐，才能胜任这一份艰难任务。”Morse说。
Q：源源不绝的创作灵感从何而来？打造过不少知名动画后，如何确保每个故事都能令人感到有趣呢？
我的灵感通常来自真实生活，包含双亲、太太、两个孩子、两只狗，以及周遭的朋友。通常我也观察人们，因为每个人都有不同的故事。因为如此，我发现人们常常戴着面具、假装是某种人，但大部分时候他们并不是特别开心，于是在故事中，我常常表现这样的主题，呈现角色的特殊个性。
至于如何让每部动画都很有趣，这是一件很困难的事情，到现在我还是会问自己该怎么做。想要打造动人的故事，必须要做很多研究，而且要对故事充满感情、尽量让故事贴近生活。一部充满吸引力的动画，要能够吸引各种年龄层的人，而皮克斯动画公司就是一直致力在打造这样的作品，一只老鼠、讲话的车子，以及人类，都可能发展成动人的故事。除此之外，拥有一个互相合作、信任的团队，也能让动画变得更有趣，因为大家会不断提出质疑，并且努力让动画变得更好。
Q：通常你如何开始架构一个故事呢？
在创作前期，我会先有故事的轮廓，但这时故事内容还不会出现，也不知道人物会是什么模样，通常都是一边观察身边的事物，一边完成故事。这样的方式就是动画领域中的概念艺术（concept art），也就是先设定故事大方向的风格、世界观，再发展具体的故事内容。
Q：如何让故事和视觉画面达到完美结合？以及如何整合这两个团队？
我通常会找出故事的主轴，然后像剥洋葱一样的剖析每个情节。而设计视觉又是另一种创作逻辑，因为通常要思考用什么色调、纹理塑造场景，才能烘托故事的精彩内容。
整合故事和视觉团队不是一件容易的事，通常视觉团队的步调会非常快，有时还会做出电影上看不到、甚至是导演要求之外的东西。所以故事发展的部分，我们会尽量赶上他们的步调。有趣的是，大部分视觉能传达的内容，会多过于角色讲的话，所以当故事发展卡住时，我们会先做风格设定、视觉发展帮助编剧能继续写出故事，但前提是写故事的人要有信心，才能依据视觉发展故事。所以在这份工作中，要找到故事和视觉团队的平衡，不是一件简单的事。
Q：想要从事编剧或视觉艺术工作，需要具备哪些特质？
我认为在个性上要能够享受安静的环境，并且喜欢观察事物。另外，要有开放的心胸，保持学习，而且像孩子一样拥有好奇心。
在工作技能上，我认为可以多摄影，这样可以训练自己用不同角度说故事，也可以发现意想不到的视觉画面。平常还要多多观察细节，像是物件的材质摸起来怎么样？带给人什么感受？能够分析这些，才有办法以画面呈现给观众。最后也最重要的是，做动画工作要能接受自己的失败，从中吸取经验，并且不断尝试新的做法。
Q：可以跟我们分享亚洲动画带给你的启发吗？是否有令你印象深刻的亚洲作品？
