《红磨坊》导演巴兹鲁曼首开3D文艺电影先例，改编美国文学家费兹杰罗（F.Scott Fitzgerald）的经典名著《大亨小传》，重现1920年代的浮华盛宴，打造无与伦比的时代氛围。但你知道电影中Gatsby富丽堂皇的住宅与庭院，甚至是时代广场等等，许多场景其实都是由特效制作出来的吗？
《大亨小传》的特效总监Chris Glitzy释出电影中的部分花絮，皆由澳洲工作室Animal Logic完成，但那只不过是电影里的一小部分，巴兹鲁曼表示电影里一共有1,500多个特效镜头，参与制作的特效公司更是不胜枚举。
导演巴兹鲁曼表示，十几年前他在长途列车上，一边啜饮美酒，一边听着《大亨小传》的有声小说，靠着酒精的催化，他仿佛置身主人翁Gatsby的世界，接连不断的华丽盛宴，放眼望去无数的俊男美女与金碧辉煌的欧堡式建筑，让他在梦醒之时决心将这部名著拍成3D电影，真实呈现上流社会目眩迷离的奢华生活。
身历其境的3D电影
3D电影不仅是市场上常见的3D动画而已，就以电影《阿凡达》与《少年PI的奇幻漂流》来说，它们的成就并不在于3D动画上，而是在于将虚拟动画与3D实拍的电影做结合，所谓“3D实拍电影”就是运用3D立体的摄影机，去拍摄真实的场景与人物，然后透过3D成像的技术将真实的影像以3D立体的模式播放。
用最简单的概念来说明3D实拍电影，就是拍摄时会模拟人眼的视角，以两台摄影机左右拍摄，记录不同视角下的影像内容，播放时再利用偏光、色差或者是光栅的技术，把不同视角的影像分别还给左右眼，就有了“立体重现”的效果。
《大亨小传》的摄影指导Simon Duggan在受访中解释了3D如何增加电影的深度，他使用RED EPIC与Zeiss Ultra Primes，透过3D拍摄，可以在演员脸上捕捉更多细节，反过来帮助他们的表演。
在光鲜亮丽的合成场景背后，蓝绿幕的使用
电影《大亨小传》所带来的视觉飨宴，在现实中不过昙花一现，璀璨耀眼的场景其实是运用“画面合成”技术，在电影界通常称为蓝幕或绿幕，电视界则称为颜色去背（Chroma key）。而蓝绿幕是用来去掉背景以方便合成的拍摄手法，也是现今视觉特效非常重要的合成方式。
通常演员会站在以蓝色或绿色布为背景的前面进行拍摄，使前景角色和背景产生颜色差异，再由后制人员将蓝绿幕的区域抠掉，透过电脑图形技术将特效场景与拍摄人物合成在一起，如此一来不仅可以节省许多成本，也能顺利取得难以拍摄的影像，电影中重现1920年代的虚华繁荣就是使用这样的方式。
早期多用蓝幕，因为蓝色对人体皮肤影响比较小，但由于许多西方人是蓝眼珠，容易被摄影机当成背景，所以现在欧美多使用绿幕，相比之下绿色较明亮，所需光线较少故不容易造成黑边，而且摄影机对绿色较为敏感，更能准确捕捉背景范围，但还是视情况而定。
特效电影幕后制作
特效有多种类型，包括实景合成、或是全电脑图形学（Computer Graphic，CG）的动画制作。随着3D电影技术与CG特效制作的发展水准日趋完善，不只是科幻片和战争片，越来越多的爱情文艺片也运用其中，《大亨小传》就是最好的例子。
打造特效的过程可简单分为三个阶段： 1.前期规划，剧组必须先想好有哪些画面需要用到特效，事先做出模型，或在道具及场地上做出标示，以便后续使用电脑软件对位、增加效果等作业。
2.第二阶段，电影拍完之后，就将拍摄的素材交给数位影像师（Digital Image Technician，DIT），由DIT人员转档后导演会开始剪接，此时团队就会商讨有哪里需要用特效修补或增加的地方。
3.后制阶段，透过3D软件及电脑算图等技术制作特效，此时团队可能散布在不同的城市或国家，所以还需要考量同步与否的问题。
拍摄一部电影，后制往往是耗时最长的环节，即使是在电影中仅出现短短几秒的烟雾或光芒，在制作上也十分费工，而特效的作用在于画龙点睛，使画面可以更流畅的呈现，因此特效制作团队的重要不可忽视。
