除了耶诞村和极光，阿基郭利斯马基（Aki Kaurismaki）的电影绝对称得上是芬兰名产。他招牌的“不掉泪式”社会悲喜剧，知名导演吉姆贾木许称之是“悲伤到足以令你笑，好笑到足以令你哭”，但更多观众从他的电影里感受到的是久违的温暖人性和不离不弃的正义。
不强调暴力却有够man，题材阴暗却不搞悲情，镜头极简却把故事说的精彩，演员表情僵硬却表演的精准到位，对白荒谬却句句都是洞悉世事的批判，芬兰电影大导阿基郭利斯马基就是这么独树一格。
或许是拉斯冯提尔导演的《在黑暗中漫舞》让人记忆太深刻了，令很多人对北欧写实电影有着刻板印象，“冷”与“痛”仿佛是撕不掉的标签，也因此北欧电影在国内向来不是观影主流，而本文介绍的阿基郭利斯马基导演对多数观众来说亦是相当陌生，因为他的电影通常不是影展才能看到，就是仅于少数戏院放映。
事实上这位芬兰大导的得奖履历洋洋洒洒，除了数度拿下芬兰国家电影奖并代表角逐奥斯卡（但他却因理念之由拒绝参加）外，2002年《没有过去的男人》获得戛纳影展评审团大奖和最佳女主角奖、2012年《温心港湾》获戛纳影展影评人费比西奖、2017年《希望在世界另一端》拿下柏林影展最佳导演银熊奖、影评人费比西协会年度最佳影片，是公认的当代芬兰电影代表。
阿基郭利斯马基的电影基本上分为三种类型，改编经典文学作品、摇滚喜剧和社会悲喜剧，后者最为享誉国际也是他个人认为特别重要的一类，其中《流云世事》、《没有过去的男人》和《薄暮之光》三片组成了最为知名的《鲁蛇三部曲》系列。他曾说过：“在完成这部（指《流云世事》）勾勒失业者的影片之前，我几乎不敢面对我自己，除了对社会现况作出纪实性的描述之外，我最希望做到的是为人们带来希望。”导演为社会纪实、为底层发声的心意可见一斑。
阿基郭利斯马基的电影有着不煽情、不搞悲情也不掉泪的三不原则，他擅长将看似不搭调的镜头、情节和表演作出和谐又诙谐的镶嵌，用乐去嘲讽悲，又用悲去彰显乐的珍贵。金马影展今年将阿基郭利斯马基选为焦点导演，影展首席执行官闻天祥并为其另辟专题介绍，闻天祥表示，早期只看过导演拍的喜剧，例如《列宁格勒牛仔征美记》，1996年影展第一次放映《流云世事》时，他和很多观众都看的内心激动，除了因为影片本身精彩外，更惊讶导演竟有这般入世和关怀社会底层的一面，而导演还多次在电影中暗渡陈仓的带入尼日利亚等人权问题外，较近期拍得《温心港湾》和今年新作《希望在世界的另一端》更是非常清楚的碰触欧洲难民议题并作表态。（导演甚至声明这二片将组成系列电影且命名为“难民三部曲”）
被《SCREEN》给予3.7颗星（满分4颗星）高度评价的《希望在世界的另一端》预计于今年底在国内上映，剧情讲述来自叙利亚阿勒坡的难民薛文哈吉为躲避欧洲种族歧视者的暴力攻击而藏身于煤船被运至芬兰，下船后他想申请庇护，却惨遭当局以不近情理之由拒绝而面临遣返命运，所幸在他努力不懈和芬兰人民仗义相助下，生活逐渐露出曙光的故事。
这部睽违六年的大作，导演花了较多篇幅去陈述难民流离失所之痛、逃难过程饱受歧视与暴力，以及寄人篱下的无根之叹，一场收容所里夜阑人静却无人有心入眠的戏，虽拍的出奇安静，实则是对当局的庇护政策和处置提出强烈的无声控诉。整体而言，《希望在世界的另一端》少了点导演以往作品中那种处处埋有惊喜、角色各自痛快发挥的劲，但仍保有强烈的个人风格和元素，比如全体演员僵脸演出、不时安插喜爱的歌手在剧中献唱，以及必备的欺弱三人帮、无辜的狗、倒胃口的料理和众人不离手的烟；此外，他那股特有的怀旧情义和道不同不相为谋的气魄在这部电影里被推得更高更浓，用暖取代冷、全力支持底层的心意不时流露，放映尾声颇有令人意犹未尽之感。
由于总是在拍摄过程中越来越喜欢这些角色人物，所以阿基郭利斯马基往往忍不住为这些悲惨的故事送上快乐结局或光明的希望，一如他所言：“世界已经够悲惨了，不需我再去强调”。若是看他的电影会想哭，那是因为人生和社会困境太写实，为谋生得端坐人前战战兢兢的心情，相信多数的你我都曾经历过；若是看他的电影不禁开怀笑了，那是因为他透过角色不断自嘲的精神告诉我们，被折磨的是我们的肉体，而非灵魂，能够自嘲也是一种余裕。
《希望在世界另一端》预告片
