今年上映的国片《自画像》，描绘年轻人在台湾当今社会现况下，面对理想破灭的挣扎。片中大胆碰触了学运、政治、性别、艺术等议题，以台大政治系女学生遭到画家谋杀的疑云，暗喻艺术和政治之间的角力。
本片由陈宏一执导，为2017金马奇幻影展开幕片。曾获第十届西班牙南方影展最佳影片大奖、入选第46届鹿特丹国际影展“大银幕奖”，电影杂揉惊悚元素，以及大胆的性爱描写，题材引发许多讨论。
电影制作公司“红色制作”在开拍前，曾对片中涉及的议题，进行详细的田野调查，访谈社会中的不同角色。为了让艺术家角色贴近真实状况，红色制作向艺术家锺江泽发出邀约，展开深入而有趣的跨界合作。 不知不觉成为电影原型人物 电影里，锺江泽的名字被挪用，成为男主角“江中泽”，外型也十分酷似，都拥有不羁的眼神、瘦削身形顶着一头微卷的中长发，不禁让观众对这位艺术家产生好奇。
锺江泽为全职艺术创作者，2009年毕业于台北艺术大学美术创作研究所硕士班。他经常描绘大型的油画创作，画作介于半抽象与具象之间，创造多重错置的空间、散发出浑沌的神秘感。
2015年，陈宏一开始寻访合作艺术家，曾四处探询适合的人选，一位策展人看过剧本后，推荐了锺江泽这个人选；陈宏一经由网络搜寻他的作品，认为和角色的特性十分相符，决定展开彼此的合作。
锺江泽说：“一开始，剧组只想向我借出旧作，但后来导演决定加入‘七宗罪’的概念，问我是不是能重画几张图？我就想说，全部重画好了。”他认为全部重画更过瘾，一口气为电影创作了十幅绘画。
电影尚未开拍、剧本和角色人选还在筹划阶段，锺江泽便开始参与会议讨论细节，隔年细节逐步抵定，他在1月初开始为电影作画，3月中电影开镜，作品图档即可供剧组运用。除此之外，他也担任男主角林哲熹的画技指导、与剧组共同构思部分场景，并且在主场景（画家所住的公寓）待命，指导绘画场景。
谈到男主角和自己的相似性，锺江泽幽幽说道：“我后来才知道，男主角在演我那个懒懒的样子…”导演借由这个角色，投射了诸多艺术上的理想。锺江泽会给他实际的建议，例如艺术家也会为现实妥协、不一定有激烈的脾气，希望将刻板印象的成分减到最低。
力求画家角色的写实性 当被问到是否曾参与其他影视作品的制作，锺江泽回忆起过去的经历：“在研究所时，曾和壹电视的连续剧《结婚好吗？》合作，男主角是在艺术大学画画的学生。剧组向我借图档，再去做输出，拉到光碟之后就结束了。那是非常简单的合作…严格来说，这次电影就是第一次跨界，这样的案例在台湾应该是蛮少见的。”
锺江泽形容，过去的一些“画家片”没有勾勒出艺术家完整的形貌，“谈恋爱归谈恋爱、画画归画画，谈完恋爱又画画，两者是分开来的。”或者绘画动作不到位、与电影里的创作无法相衬。不过，《自画像》男主角江中泽是真实地在电影里生活，他的绘画是和剧情、人生遭遇互相牵引的。
锺江泽说，自己在创作《七宗罪》系列时，等于是先揣摩角色的心境、做第一次的演出；演员林哲熹到自己的工作室两个月，模拟艺术家的绘画姿态，到现场更能灵活地发挥演技。
例如女主角杨婕遭受立委骚扰后，返家看到一幅裸女图，和自己的外型非常相似，愤怒地拿起画笔涂鸦，将裸女的身体掩盖；江中泽又默默把画作的风格改回来，就是一种画家即席创作的手法。
另一场戏，则是江中泽和女友三三争执过后，拉出一张旧图来创作，将画布丢在地上、趴下涂抹粉末，以较粗的画笔凿下痕迹，描绘女友暴食的模样。这一幕使用改作、甩画、洒粉的技法，转化艺术家绘画的动作，剧情也成为角色的创作动机。
电影开头的一幕，是杨婕被发现陈尸在公寓里，全身赤裸、身上涂满白色颜料，宛如装置艺术般躺在画布上，双眼遭人刨出。公寓墙上，放置了一幅姿态相似的大型裸女画《七宗罪－傲慢》，以耶稣受难的姿态张开双臂，由上而下注视观者，却也给人傲慢的感受。
这一幕是锺江泽和剧组苦思的成果：“导演出了一道功课给我，希望拿尸体做出像装置一样的作品。我和剧组想过很多疯狂的方案，但导演觉得不见得好拍。他后来选了和《七宗罪－傲慢》相似的姿势。而主场景颜色又非常多了，那就用白色来涂抹她的身体。公寓窗户的玻璃被加上七彩的颜色，彩色的光打在她身上，形似教堂里的光感，才能符合他要的那种神圣、有爱的感觉。并且以涂抹来增加抚摸的动作。”
当时，饰演杨婕的张甯怀有四个月身孕，剧组担心她在全裸的情况下受到风寒，在公寓里放置暖炉，锺江泽穿着厚重衣物，赶工描绘这件“人体装置艺术”，汗水涔涔流下。
创作形式不受风格限制
“七宗罪”系列不仅在主场景中反复出现，也是每一段剧情的串连画面，而在结尾，则成为画廊展览的作品，其构图也随着剧情变化，并且对应了几位主角的特性，是电影里重要的元素。
锺江泽在绘画前，会思考作品在银幕里的模样。为了此次合作，他先将陈宏一过去的影视作品看完，发现这是一位用色缤纷的导演。而电影快速的画面，不会让观众有时间阅读里头的细节，因此这次创作，和平时的作品相比，人物似乎更加具象、用色更鲜艳。
这七张画几乎呈现了不同的风格，锺江泽暂时放下平时创作的考量，诸如展览的论述搭配、当代艺术里的空间配置，甚至是作品的市场性…，“每次画完以后，还是觉得在电影里最好看，它符合整个剧情。我平时不会针对一个特定的题目创作，而是画些奇思异想、有趣的图像和色彩观念。我的创作形式很多变，不喜欢被风格框架起来。不过，也是因为这样才有跨界的意义。” 互为辩证的角色扮演
电影里，锺江泽短暂地客串一位乞讨者的角色。男主角扮演画家、画家扮演乞丐，是导演留给观众的线索。知名影评人李幼鹦鹉鹌鹑在评论中写道，当他看到这一幕时，差点将这位乞丐误认为电影男主角。而了解真相后，更进一步看见电影复杂的辩证关系。
锺江泽在扮演乞丐时，曾坐在街道角落两个小时。出于无聊，在卡纸上胡乱涂鸦、摆放在地上，扩展属于自己的小小空间。他说：“我幻想过当乞丐，可以什么都不管，没有任何包袱，像狗一样自由自在。后来才发现，真的乞丐不是那样，这样演出就好像是放弃了自己的人生…”
留给艺术一点自溺的空间
江中泽曾投身太阳花学运，当他发现抗争无法改变现实，选择每天蛰伏在小公寓里，他否认过去的社运活动，将学运期间的绘画隐藏起来。杨婕则是公寓里的另一位房客，本身是台大政治系学生，怀抱着政治理想，大骂他自溺、逃避现实。
男女主角的对话，俨然是社会与艺术之间的拉扯。锺江泽对此有另一番思考：“搞艺术的人常被要求‘不要那么自溺’、‘要常关心社会’。我认为台湾的艺术人文还没有非常成熟，在这个阶段纯艺术是可以的…，台湾的人文发展还不够强，才会被这么质疑。也许是大家还无法欣赏纯艺术吧！或者我们不习惯纯艺术，再加上国家的情况，一定很容易去关注政治，总给艺术一些包袱和期望。”
他认为，人文艺术本就是社会的一分子，不是只有科学、政治才有资格被称作社会的一环，“这是我对目前这个阶段、对社会和艺术之间关系的感觉，尤其我们的人文艺术还不是很强壮，要给艺术一些自溺的空间。”锺江泽这么说。
