此次参与《血观音》的电影拍摄，蔡珮玲谈起工作内容可谓包山包海，根据导演杨雅喆透露，整部电影的预算大约4,500万台币，但这个数字还包含了宣传费用在内，因此蔡珮玲从最初的预算规划开始，就必须是精准的，“有多少预算就做多少事情，预算如何分配在哪些轻重缓急之下，我都必须十分清楚。”
色彩计划确立电影和谐感 简单来说，蔡珮玲的工作就是要控制所有眼睛看到的一切，“我必须订出一个色调，包括与摄影师、灯光师、造型协调，确保所有的一切都是和谐的。色彩计划定调，所有人会去跟随这个准则，为了兼顾色彩计划与质感，如何让空间符合剧情，每个场景的选择、设定，所有道具的准备，搭景、施工与造型搭配，全都是要考虑在内的。”其实艺术指导的工作好像一点也不简单。
台湾电影预算少是事实，在现实难以改变的情况下，美术组要在预算内打造出符合剧情设定的权贵人家，品味与某种程度的时尚感不能少，这也让蔡珮玲备感压力，“我把一半的预算全都挪到棠府，尽管如此，壁纸还是我们自己用珍珠板一片一片贴上去的，而且场景中的每样骨董都必须要讲究，至少要是上流社会阶级看了不会嫌弃的宝物。”
考究剧中骨董细节与时代感 关于这些珍贵的老东西，美术组全体动员，从长辈，或想尽办法从某处搜刮来，能搬的、能用的、能租借的，想尽一切办法，但品味不是东拼西凑就会有，“戏里招待政商名流的茶具、碗盘，全都是真货，我们全部考究过，而且还依照阶级、价格来分，光是这点真的花了很多心思。”
事实上他们的努力不仅如此，就连上菜的菜色也要讲究，戏中一幕，署长到家吃饭，因为设定他是南方人，所以会有煲汤，广东菜就得上桌，但就不能出现台菜，更不会有北方菜。“棠夫人不论招待谁，一定都会精心安排，所以我们也得精心安排。”蔡珮玲说。
电影中的细节也是如此，例如30年前的国画颜料，像药锭一样，必须溶解成色彩才能用，当时就得去美术社才买的到。棠府是骨董收藏家，所以棠真的义肢也要跟骨董相关，才会在义肢上画出青花瓷的样貌。客厅悬挂的将军遗照则是依孙立人将军的型所画出来的，蔡珮玲认为，“像棠夫人这么精明的人，她的丈夫应该会是个温和的人。”
投射人物情感的设定很重要 “电影画面就像是一幅图，你会先看到最主要的，然后再向外延伸出去。”蔡珮玲说。以《血观音》而言，观众会一直盯着惠英红饰演的棠夫人，因为她是主角，但拍摄过程中为了要让整个团队都能懂，蔡珮玲必须先找到一个原始的投射人物，这个人就是“宋美龄”，外省、权贵、交际手腕，几乎每个条件都符合。“我希望团队的每个人都能去揣摩她、研究她，宋美龄的每个举手投足之间会是怎样，所以当棠夫人登场时，那样的气质与气场自然就会展现。”
除此之外，剧中的棠夫人要画国画，另一个投射对象则是，张大千的第一女弟子方召麐。出生于无锡世家的方召麐，是中国最早一批进行现代水墨实验和国画改造的艺术大师，张大千曾亲笔题写一副对联，称赞方召麐的作品境界，“二三星斗胸前落，十万峰峦脚底青。”在那个年代，能够周旋在这么多男人之间，并且获得尊重，是位非常了不起的女性。方召麐很会运用“彼岸花”这样的红色，于是蔡珮玲参考她的画，改成贯穿整部电影的彼岸花画作。
从文青少女到现在，影响蔡珮玲最深的电影是《春光乍泄》和《阿飞正传》，“虽然是二十几前的电影，但现在看来还是觉得里面的用色，甚至每个镜头仍旧精美，光线运用的方式也非常棒，质感好的没话说。”但这并不会让她自己的作品充满浓郁色彩，蔡珮玲用深入剧本、入戏的心情在做电影，“当逻辑跟棠夫人一样的时候，棠府的陈设就会跟着不一样，当脑袋跟棠夫人一样有了控制欲，就能完全领略她的手段。”
剧情没演出的用空间来表达 就好像在空间里面说故事，剧情没有讲出来的，美术用场景来表达，蔡珮玲说，“演员在说话的时候，我会思考空间该扮演什么角色，空间也能是一种反讽，例如文淇饰演的棠真，虽然是个少女，但房间的布置就是很老派，窗帘样式完全就是棠夫人的品味，观众可以感觉她的控制无所不在。”美术设计贯彻了棠夫人的信念。
其实蔡珮玲接下《血观音》后，她才发现自己怀孕了，怀孕期间经常南北奔波，疲累可想而知，“剧组很贴心在现场帮我准备孕妇专用的椅子，而且我有一个阵容坚强的团队。”她说。不过怀孕后期，她被医师强迫在床上安胎一个半月，“幸好那时电影已拍完，只是原本一星期可以画完的地狱图，变成得躺在床上慢慢画。而且导演那时还很怕我画地狱图，会影响宝宝的胎教呢！”蔡珮玲笑着说。
曾有香港导演对蔡珮玲说过，“台湾电影之所以会落后，就是因为你们以为电影叫做集体创作，所以一直不会进步。”但经过多年观察与亲身体验，她认为，“比起中国、香港，台湾的电影预算只能算是凤毛麟角，在这样的现实条件下，拥有热情，愿意投身这个圈子，就只有台湾人了。”每次参与台湾电影拍摄，都会让蔡珮玲有满满的成就感，她真心觉得台湾的电影团队才是最棒的。
资料来源：双喜电影、蔡珮玲、MutualArt、Council
