从1970年代起便活跃于音乐、影剧圈的张艾嘉，总是有着能激荡观众心底澎湃的坚持与悸动，她善于用细腻的情绪语言、扣人心弦的观察眼光，交织出一幕幕让人回味再三的故事，贴近生活，而又让人久久不能自己。 从演员、编剧到导演，张艾嘉不断的在她生命历程中陶冶对人性的思考与领悟，无论是剽悍女警、职场女强人或流露母爱的亲情，大概很少女性能在身兼数职的强大压力下，让作品品质无一不令人惊艳。更荣获金马奖最佳女配角、最佳女主角、香港电影金像奖最佳女主角等殊荣。
继《20 30 40》后，她再度自编、自导、自演谈论三代女性爱情、亲情情感的《相爱相亲》，张艾嘉笑说，“希望观众对爱情能有更多的反思、仔细思考什么是‘真爱’。”
三代爱恨纠葛 平实又撼动人心
《相爱相亲》所描绘的故事，执著于三位不同年龄段的女人的爱情故事，首先是年近30的女儿薇薇（郎月婷 饰）已到适婚年龄，爱情面临被“过去”阴影介入的危机，工作也无法获得母亲理解；慧英（张艾嘉 饰）则是即将退休的中年女性，她承担着自己母亲过世之后的一切安排，和丈夫之间相互依赖却有情感沟通问题；至于年近90的姥姥（吴彦姝 饰）孤独生活几十年，却因为慧英突然造访，勾出一段昔日心酸恋情。
三代女人因为同一事件产生交集，却牵扯出不同的生活与爱情观。有人长相厮守、有人相信一句话的诺言，而后在信任、陪伴、等待的承诺下，勾勒出种种辛酸无奈的遗憾、感慨。
张艾嘉说，《相爱相亲》和《20 30 40》最大的不同，主要是《20 30 40》那时候其实技巧真的还没那么纯熟，不同阶段的心态，而格局也比较小一点，“我希望新的作品可以更贴近大家的生活，更融入在家人、家庭、爱情的点滴中，因为现代的电影充满了暴力，缺乏家庭的爱。”
爱要从心感同身受
她说，这部电影当初最原先的剧本，是位成都女孩游晓颖自己所撰写、完全是她成长过程中刻骨铭心的故事。在接到剧本后，张艾嘉便大为感动，自己开始与游晓颖花了很多精力改编、修饰，近乎是每一场戏都重新著墨。
“很多情感的东西，必须从导演的角度去看整件事，无论是出发点或经历过的感触，发展是什么、反应是什么，从细腻的描绘下做隐喻或明喻。”
因此，观众会有满满的启发，而故事前后左右的连动、映衬，她就是能掌握住女性心底最细腻的触动。
毕竟现代人的爱情，崇尚速食主义，人们不会花太多的精力或情感在培养与坚持的关系上，在老中青三代的对比下，更显早年那种难能可贵的爱情坚定。她将现代女性的隐晦、无法声张的情感压力表现得淋漓尽致。
张艾嘉：爱情是我生活上的动力
张艾嘉利用一个家庭事件对于三段情感的阐述，每个角色都有不同关于爱的表达，包括了年轻世代郎月婷跟宋宁峰充满激情，只求现在拥有，不在乎天长地久；中生代的感情由张艾嘉、田壮壮这对夫妻来诠释，就是婚姻如行云流水只求安稳的生活；而晚年的吴彦姝则是一生只守候一纸婚姻，也是全片最令人泪崩的地方。
张艾嘉不讳言地说，“爱情是我生活上的动力，我儿子有空就会跟妈妈说‘我爱你’，”不过她话锋一转，笑谈，“但我先生这10年来好像愈来愈少跟我说了！”
用尽全力做电影 不轻易松懈
64岁的张艾嘉，至今还是不轻易言退，虽然电影制作过程非常辛苦、身兼多职的她还背负着比一般人更大、更重的责任，“我做电影，没有一刻是松懈的，在获得这么多的经验累积、酝酿后，电影总是能带给世人真正有学习、改变的力量。”
电影《相爱相亲》剧本历经4年才完成，故事温暖动人充满爱，张艾嘉以她惯有的细腻手法将自己的体验融入到影片当中。
她笑说，“虽然真的太忙了，但有时候是一个满认清自己的状况，我不会太过骄傲也不会太过自卑，知道自己在做什么事情、能够做多少、做到什么程度，是真的觉得很过瘾。不管在哪，都会很用心地去做，绝不会勉强自己。”
随着在金马《相爱相亲》以7项入围的莫大成功，不仅在最佳剧情片获得肯定，连带最佳导演、最佳女主角、最佳原著剧本等鼓舞，都让张艾嘉奠定她想要继续做文艺类型片子的基础，特别是在这个大环境下，制作电影面对的种种考验。
她有感而发地说，在华人的电影圈子内，很多人其实都比较倾向好莱坞的作品，这是美国在文化上的软实力、也是种软文化侵略，若论排片量，外国的片子一定超过50％以上，这使得许多好电影愈来愈难被看见、少了外界目光。
张艾嘉说，“观众是需要培养的，而我相信只要能来戏院看，我就一定不会让观众失望。”
