立方计划空间推出邓兆旻个展《这么多年过去，》。延伸2014年作品《唱还是不唱？》，将经典老歌《雨夜花》80多年历史化为装置与档案；也将歌曲拟人化，现场播放《雨夜花》第一人称的口白，从歌曲的角度谈文化影响力，展览将展至7月2日。
《雨夜花》诞生于1934年，由邓雨贤作曲、周添旺作词，内容诉说流落酒家的女子孤单落魄、受人冷落的遭遇。因曲调广受欢迎，日本政府在1938年将它改成征兵歌；戒严时期则被政府列为禁歌，在1980年代台湾逐渐民主化以后才又复苏。它被收入30多张唱片，被改编成异国语言版本，甚至是广告配乐、电影、电视剧，近期则化身电玩《返校》提示音乐。
老歌拟人化 80多年藉人类传唱存活
《雨夜花》多变的身份引起邓兆旻的注意：“我将这首歌看成一个文化生产物，它诞生之后被丢到社会上。当时有这么多歌曲被写出来，为什么只有《雨夜花》取得这么重要的地位？这是很有意思的题目。”他透过网络、书籍、唱片行等途径收集资料，为这首歌整理出历史。
邓兆旻将化妆镜安置在架子上，圆形的镜面将光线投映在展场中。走近一看，化妆镜上一一标示着人名，从日治时期作曲家“邓雨贤”、已故歌星“邓丽君”到流行乐团体“S.H.E”，跨足世代乐界人才；此外也出现“李登辉”、“施明德”等政治人物，119位和《雨夜花》产生关连的人全被贴在上头。
展场墙上贴有数张海报，抽象的黑白图样隐藏《雨夜花》编年史，吸引观众凑近解读；一段男性的口白在展场播放，模拟《雨夜花》的心境，以第一人称角度诉说自己的生命历程。
“如果将《雨夜花》比喻为实际存在的人物，他就像一位机会主义份子。”为了存活下去，《雨夜花》从不排斥合作，看似被人利用，其实也在引诱人们靠近，借由传播扩增自己的影响力。
歌词诉说酒家女遭遇 《雨夜花》譬喻台湾人孤单处境
在展场里走动，就好像观赏《雨夜花》的纪念碑展示柜，阅览历任合作者的名字。观察镜子时，也能看见自己的脸，同时思考自己和这些人的关连。“假如你对《雨夜花》有反应，甚至能把它唱完，代表你在潜意识里或多或少受到这些人影响。”
除了被娱乐圈使用，《雨夜花》也被比拟为台湾人的历史处境，无人认可、不被理会，在社运、选举造势场合被传唱。邓兆旻说明：“这个比喻其实是无数人所塑造的，让群众认为台湾人的处境像是受害者。”扣合歌曲和观众的心境，塑造群体认同感，可以将一首歌提升到国家等级，歌曲和造势者也彼此互利互惠。
谈及和《雨夜花》长达3年的“合作关系”，邓兆旻表示，创作时曾产生奇特的感受：“到底是我在策展，还是《雨夜花》在操纵展览呢？我们都有自身的主体性，这档展览就像彼此互相拉扯的结果。立方计划空间也成为《雨夜花》的展示平台，透过我们接触更多的人。”
有时缺乏原则的人会被讨厌，甚至被讥讽为“墙头草”。《雨夜花》就以这种投机的策略生存。邓兆旻说：“我希望观众思考的是，假如这种方式能让你存活最久，你会选择它吗？”
在坚持理想与妥协之间，人们有各自的选择；或在两个极端之间摆荡。你认为自己处在哪个位置呢？
