全身上下仿佛被独特的气场圈住一般，旁人无法轻易穿透──这是徐国峰（拉瓦）给人的第一印象，这种倾向悲观的性格也成了拉瓦创作的原因─ 一种自我救赎与面对世界的方式。
初试啼声就获金马肯定 若从动画启蒙说起，创作者交流影音的平台Vimeo上大大小小的国内外动画作品，是拉瓦认识动画世界的第一扇窗。大学念建筑的拉瓦，在毕业制作时，相较于建筑专案本身，他却花了更多时间制作一支动画说明自己的建筑空间情境，而这件事也成了他进入动画领域的起点。
2013 年拉瓦开始自学动画，初期身边缺乏同样在做动画的人，“当时最深刻的困境应该就是孤单吧！”一切都是从网络上摸索自学，没有旁人可咨询的情况下，只能自己评估自我状态与实力，动画短片《缺乏名字的场所》脚本发想也是在这个时期诞生的。中途为了与现实妥协，拉瓦不得不先将短片创作暂时搁置，直到2015年，终于将《缺乏名字的场所》重拾完成，没想到，首支个人创作动画短片初试啼声，就一举夺得第53届金马奖最佳动画短片奖项。
“我觉得得奖是运气居多”，拉瓦谦虚地重复了三次，而得奖后自然压力不小，承著金马奖的肯定，“要去做一些不会辜负这个光环的事。”拉瓦也坦言，当初对于《缺乏名字的场所》在香港ifva独立短片与影像媒体比赛的表现抱着较高期望，因当年评审之一是他最喜欢的香港动画家黄炳，“他做独立动画、没接案，某种程度上是我追寻的目标”，最后没能获得ifva比赛的肯定，无缘见黄炳一面。但在拉瓦眼里，“他的东西是艺术品，很希望自己能到达那样的高度。”
生活与阅读都是创作养分 以现阶段状态来说，做动画是目前拉瓦自由接案的维生方式，同时也是他说故事的媒介，拉瓦缓缓地说，“我的生活与阅读都是为了创作做准备，做创作是面对自己内心的过程”。当初学动画就是想做出像《缺乏名字的场所》这样的个人作品，因此这支短片也象征着拉瓦动画梦的初衷。
纽约摄影师Mary Shannon Johnstone的《Discarded Property》摄影集，是《缺乏名字的场所》灵感来源，摄影集里拍摄收容所里被人遗弃的动物，让拉瓦当下脑海浮现一些画面，也写下一段关于“流浪动物好像活在阴影里”的文字，城市中的高楼、巨大阴影下的小动物等意象跟着清晰，一个个画面接二连三铺陈下，这支短片逐渐具象化。在这部短片中，拉瓦想表达的是，“动物住在人类文明的巢穴里，得跟随人类的方式生活，而渐渐失去原本的面貌。”
绝望处总有希望 虽说《缺乏名字的场所》是以《Discarded Property》摄影集为基础，但也揉杂了拉瓦部分人生经验。悲观性格使然，拉瓦容易直视世界的不完美，“我们不能忽略世界差劲的部分，但要如何在这种环境中做出好的改变？”任何值得探索的小细节，都能被拉瓦发觉其中韵味，成为拉瓦心里的画面，进而跃然于影像上，拉瓦语带坚定地说，“许多事很难说明，这就是我要做动画创作的原因。”
许多看完短片的人向拉瓦表示“有种温暖的感觉”，他笑说，“可能代表我这个悲观的人不至于全然绝望吧！”创作本身就是创作者的人生经验投射，在拉瓦的作品中，看似绝望却也透出一丝曙光，“这有点像自我救赎，希望能诚实面对自己，把心里的东西说好。”对外，拉瓦试图将自己眼中理解的世界转述给观看者，对内，他也继续探寻深层的自我，再一并将跃然的意象与真实的自己揉合后双手奉上。
wander in the dark / 缺乏名字的场所 from Redic Hsu on Vimeo. 徐国峰喜欢的动画电影《驯龙高手》 剧情─年轻维京人小嗝嗝渴望成为屠龙高手，某一晚意外捕捉传说中的龙，于是与龙之间开始有了互动，最终他发现杀龙无法解决问题，而是应该以驯服来取代屠杀。喜爱原因─“蛮有魄力的一部电影，之所以说它有魄力，是因很少见到一部电影的主角最后没能全身而退。毕竟真实世界没有这么美好，势必得付出一些代价才能有所成长。这对我来说是觉得特别深刻的感触。”
