放眼目前的中外电影，许多题材不外乎是改编自著名畅销小说，如何让改编作品忠于原著但又赋予新意，就考验著制作团队的功力。导演徐克因《笑傲江湖》及《笑傲江湖之东方不败》两部电影改编过度而被作家金庸列为拒绝往来户，如今与导演尔冬升携手打造改编自古龙同名武侠小说的3D电影《三少爷的剑》，导演尔冬升笑说，这部电影是撷取古龙作品的神髓，“相信古龙在世也会满意。”
《三少爷的剑》讲述被天下人尊称为“剑神”的神剑山庄三少爷谢晓峰，因厌倦杀戮而化名阿吉，流落妓院，一直以谢晓峰为目标的燕十三，因剑法无双而被误认为三少爷，身患绝症的他，只求与三少爷决斗，为自己正名，而三少爷的旧情人慕容秋荻因爱生恨，欲血洗神剑山庄，只为逼三少爷出山...
原本想玩乐团的尔冬升，进了邵氏电影后演起古装片，虽然拍了20多部戏，但他透露，“不太享受在邵氏的那十年”，许鞍华和徐克是他最敬重的两位导演，曾经在《男人四十》与许鞍华合作，但与徐克却三度错过合作的机会，时隔40年后，尔冬升由三少爷升格成导演重拍《三少爷的剑》，主要还是希望能与徐克导演合作。“我对古装片没有情意结，但是我对跟徐克导演合作有情意结。”尔冬升说。
曾经凭借著《新不了情》和《旺角黑夜》获得香港电影金像奖最佳编剧及最佳导演奖，尔冬升坦言，现在电影越来越难拍了，各种题材全部被拍过了，就看创作者如何把它重新处理，赋予新意。这部尔冬升多年来心心念念的《三少爷的剑》，已经在中国及香港上映，但受限于台湾对中资电影的配额限制，无法在台湾院线放映，目前预计于1月15日在OTT（Over the Top）影音串流平台friDay影音上映。
在2000年至2015年期间曾担任了4任共8年的香港导演协会会长，同时也是现任香港电影金像奖协会主席的尔冬升，除了与我们畅谈这次首度挑战3D武侠电影的创作历程外，也剖析目前中港台电影产业现况以及面临的挑战与困境。
《三少爷的剑》其实是关于台北的故事？ 尔冬升：在演完《三少爷的剑》后的两三年，我与哥哥姜大卫在台北林森北路的一间酒家里与古龙先生碰面，古龙先生证实了他所创作的《流星蝴蝶剑》和《陆小凤》中的角色原型分别是参考《教父》和，《007》，而《三少爷的剑》则是发生在台北的故事。
燕十三就是个杀手，三少爷是有钱的小孩，可能是官二代，当年台湾官商勾结和黑道问题严重，以前的台北就是个江湖，跟武侠片一样，砍人不是拿西瓜刀，是拿武士刀的。我曾经在台湾念了三年小学，还曾亲眼看到有人拿着武士刀追到仁爱国中，吓死我了。
《三少爷的剑》推出了多种不同版本，如何呈现新意？ 尔冬升：我自己演的版本，我只看过一次，这次重拍没有什么包袱，编剧找了秦天南一起合作，我认为香港古装片写最好的就是他，《投名状》、《十月围城》的第一稿全部是他起的，我之前的电影《门徒》和《早熟》也都是跟他合作。
从1999年到现在，整个过程经过许多微调，我没有违背古龙先生的大方向，慕容秋荻和三少爷简单说就像美国布希家族和肯尼迪家族，三少爷是来自肯尼迪家族，慕容秋荻就像布希家族的大小姐，不管他们是在有钱人或者没有钱的家庭里，但只要他们的价值观跟人生观是一样的话，就可以在一起，但可惜他们两个不同。
由于中国大陆观众的阶层和教育水平差别很大，这次的创作，我跟秦天南跟徐克都在尝试，因为现在产业变化太快，没有专家。我们在整个故事与人物之间，尽量想得很深，了解他们内心的想法是什么，但是古装语言有很多不同的语法，有深有浅，我们尽量深入浅出，希望一些知识分子、文青来看，不会觉得它太白痴，但是到了乡下，让小镇青年看，他也要看得懂，这是一个很大的挑战。
改编幅度如何妥善拿捏？ 尔冬升：改编的经验《大魔术师》就试过一次，因为《大魔术师》里面写的东西，其实很证据，但我觉得很沉重，后来把它改成喜剧之后，我知道那个作者其实是不太满意的，但我也同意徐导的看法，因为他拍金庸的东西，改到金庸先生都翻脸了，都不给他再拍了，但如果你不改，那也是一个问题，因为每一个人看金庸，都有它特定的形象在，这种第二次的创作，要改变才有点新鲜感。
现在这个故事基本上我怎么改，因为古龙先生不会找我了，我觉得现在改出来，他不会不满意的，我有问我自己，这个版本如果古龙再看了会怎么想？基本上，“哎呀，不错！”他可能也会这样讲，所以这个有改编的空间在。如果完全照小说拍，我觉得它有点尴尬，因为拍成电影又太长，电视剧又太短，人物之间其实也不太清楚，我们拿了其中最重点的部分再发挥，所以我们写的是改编。
首度挑战3D电影，有何困难之处？ 尔冬升：《三少爷的剑》文戏不困难，3D也不困难，但后续要监控特效收货的过程很长，因为其中90%的过程都是假的，那些背景基本上都是假的，我们希望能做成卲氏老片子那种假一点的感觉，但特效人员的概念是要做得很真，所以这来来回回做了很久，里面那些技术问题很多。
3D其实不难，文艺片也都可以拍，但拍法就是要重新学习，要换一个概念拍，节奏不能很快，否则观众会晕，在剪接点的拿捏要很有技巧。我们这次拍摄的是真3D，这部分我之前是完全空白的，幸好有徐导在，整个拍3D的团队都是徐导训练的，这部电影的所有3D特效都是台湾的工作人员做的。拍摄这部戏的过程中，他来过剧组10次，每次都待很久，技术上所有的东西都是他教我的；就算他有别的事要很快离开，他也会提前把所有的工作都带领我们完成。所以等于是他全程陪着我把这部戏拍完的，没有他就没有这部戏，徐克导演是我半个师傅，我真的非常依赖他。
全球3D系统都还没统一，各种不同的屏幕，不同影院呈现出来会有不同的颜色和光度，但这是没有办法的事情，所以尽我们的能力，在现在我们的资源和技术上尽量做到，首先就是观众不要晕。《三少爷的剑》我看3D的时候，剪得太快了，我加了100多个镜头，头尾要加可能1/3秒、半秒或是3/4秒，那其实花了很多钱，因为特效都要整个重做，但我们做完之后，给徐导看还是觉得太快，他又加了一、两百个镜头，这些技术上的调整是观众看不到的。拍完这部戏，我觉得我在这方面是毕业了，分数不是很高，但是整个特技、3D这方面，应该可以给我毕业啦。
整个拍摄过程最难的还是吊钢丝，演员拍武打的部分是最困难，因为现在演员没有人是学武术出身，必须要训练他们，也要在现场协助他们，没有功底的时候，在安全上就要小心，我们在天气冷的时候拍摄又要更小心一点，因为天气冷容易受伤，拍到夏天又好一点，所以各种问题都是要处理。拍这种很累啦，其实应该收三倍导演费，双倍都不行。
如何透过服装造型及美术设计协助电影叙事？ 尔冬升：我比较喜欢拍写实片，我有一部戏叫《枪王之王》，那个剧本如果我现在再写一个这种的话，我会找其他的导演拍，或者是让麦兆辉、庄文强、林超贤，让他们来拍，我其实不喜欢拍那种背景的东西。
因为我在小区长大，所以我比较喜欢拍写实的东西，我在美学方面其实是最弱的，我没有什么兴趣拍豪华的东西，古装还好一点，古装因为还有个范围，也新不了哪里去，因为从张叔平、奚仲文开始出现了大改变之后，其实现在包括大陆电视剧都很新潮了，各地的人都有进去拍，电视剧有韩国、日本的服装，古装这种要变一个很怪、很特别的设计，像《封神传奇》或《满城尽带黄金甲》这种很夸张、很豪华的，但是观众也不一定接受，所以我其实是把它反过来弄回传统一点，意图传统一点，但没有做到回到邵氏那种老片的效果。
未来还想挑战哪些题材？ 尔冬升：能拍的故事其实都拍过了，我们没有更新的故事，如果说爱情、伦理这种，几个大型电视剧都全都包括在里面，你只能再按照不同时代把细节的部分拍得更细腻一点，只能这样说了，我好像没有看到新题材，可能外国的走得前面一点，科技的东西是我们做不到，《火星任务》（Mission to Mars）火星那种，我们都没有办法，我们都没有这些知识，其他东西很难拍的。
就武侠片来说，我会不会再拍，最主要是能不能找到一个好的动作指导。说一些趣味的事情，以前为什么有那么多像成龙、元彪他们这样的演员出现？因为当年他们不是学京戏，包括台湾复兴剧校，很多学京戏的演员，但是京戏越来越没落，他们就进入电影圈，那现在没有人学了，在大陆学京戏的人是不愁工作的，你如果练了十年之后，就可以上台表演，你很差，都可以在一些园区表演给游客看，他不愁生活，所以没有进入这个圈子，那现在拍这类戏最困难的就是，我们最优秀的指导，包括袁和平、洪金宝，他们训练的一些徒子徒孙很多，但是要找一个超越他们的是很困难的。
对中国电影市场的看法？ 尔冬升：大陆现在拍戏非常奢侈，《三少爷的剑》开始搭景的时候，七、八百人一个景，然后慢慢搭景慢慢撤，撤到最后也有四、五百人，所以其实在大陆是非常奢侈。
在我退休之前还有个空间，再晚一点都不知道怎么拍了，因为现在年轻人的技术都有，他们只是进入院线的话，可能专业性不够，这其实很简单，照好莱坞做就对了。
中国大陆马上就要过四万个屏幕，超过美国了，在若干年之后，一定是美国双倍的屏幕，那可能是上千亿的票房，到时候整个生态是怎么样，没有人搞得清楚，再加上现在Netflix这种，以后看电影怎么看呢？因为在几年前，整个大陆看电影，手机已经超过笔电和iPad，好几年前已经全部在手机看电影，那将来的收费怎么样呢？影院的价值在哪里呢？没有人知道，大家都在估的，所以我现在其实自己已经决定这些事情跟我无关，我跟所有的导演合作，就是把我们基本的故事弄好，就去拍戏，就这么简单，
我觉得拍电影没有专家的，包括科技，包括现在媒体全球化等等发展的过程，以前我们常常说“五年一小变，十年一大变”，现在整个中国的市场，很多行业三个月就有很大的变化，半年后我都不知道怎么了，以前我的人生规划，我的工作是用九个月来规划，现在我也不太知道明年春节后，华语电影会怎么样？它会全面开放？还是非常严的收紧？政治上的问题没有人知道。
对台湾电影产业有何建言？ 尔冬升：我觉得台湾是没有专业的监制，不是没有人，制片人有些没有衔接上去，大陆的制片人是搞金融的，监制是会拍戏的，其实制片人很重要，找钱是一个人，然后监制去思考怎么样选题材、怎么帮导演拍这部戏、怎么推广，这个是要很专业的，所以我不觉得是创作的人不足，年轻人一定没有经验，一定要找人带，那带他的人没有的话，那就不行了，香港现在遇到的情形跟台湾一模一样。
另外就是应该要改变抽签的这种思维，现在台湾对中国电影是采用抽签配额限制，因为大陆对台湾电影没有限制，虽然透过网络也看得到，但我们很尊重版权的，我又不能呼吁大家在网络上看这些没有进来的电影，翻墙出去看，其实它们跨区有版权的，我觉得这些都要改变一些思维。
采访：BeautiMode 资料来源：双喜电影、金马执委会
