六大莎剧电影纪念莎士比亚逝世400周年 奇士劳斯基、葛里菲斯、王子、卢贝松经典重现金马影展

堪称“莎剧之王”的劳伦斯奥立佛，改编自〈哈姆雷特〉的《王子复仇记》（Hamlet, 1948），在保留原剧之美及主题精神外，他对银幕表演、场面调度的再创造，无论演或导，皆为典范，让法国电影理（评）论巨擘巴赞赞美不已。《王子复仇记》不仅是史上首部赢得奥斯卡最佳影片的英国电影，也是至今唯一以莎剧角色荣登奥斯卡影帝宝座之人。

被誉为“英国莎剧王子”的肯尼斯布莱纳，能演善导，他把莎翁喜剧〈无事生非〉转变为华彩灿烂的《都是男人惹的祸》（Much Ado About Nothing, 1993），充满创意的选角邀来丹佐华盛顿、凯特贝琴萨、基努李维、米高基顿领衔主演，而肯尼斯布莱纳与艾玛汤普逊这对昔日夫妻在大银幕上唇枪舌战的演技示范，更是完美绝响，为莎翁喜剧少数成功改编的精品。

师承意大利电影巨匠维斯康提的法兰哥柴菲莱利，改编自〈罗密欧与茱丽叶〉的《殉情记》（Romeo and Juliet, 1968），仿佛有灵魂的摄影镜头，感人肺腑的配乐，美轮美奂的服装场景，从古典跨界现代与流行，甚至启发了电台司令乐团和漫画家高桥留美子。被美国影评权威罗伯艾伯特誉为“影史上最扣人心弦的莎剧电影”，即使1996年巴兹鲁曼的现代版本，其青春路数也难脱本片启发，让列奥那多狄卡皮欧日后的诠释也只能算是致敬与学样。

英国知名演员伊恩麦克连，虽然在剧场成绩显赫，却耕耘了三十年才以《理查三世》（Richard III, 1995）开启迟来的银幕事业，荣获欧洲影帝。伊恩麦克连不只主演、也主导本片的改编，将十五世纪的历史，转移到廿世纪法西斯主义盛行的三○年代，为原剧的心机、残暴、逆伦、斗争，提供触目的真实感与联想性，也助导演李察朗肯勇夺柏林影展最佳导演。

以《大国民》名垂影史的奥森威尔士，他的得意之作《夜半钟声》（Chimes at Midnight, 1965），大刀阔斧地将五出莎剧消化再创作，并亲自饰演整天带着王子吃喝玩乐、吹牛耍废的弗斯塔夫，借由这个角色，对时代、政治、阶级、情义，做了深刻的挞伐。片中独到的角度、霸气的摄影、精彩的剪辑，让这部呕心沥血之作被推崇赞誉为艺术成就最高的莎剧电影。

当学术界还在争论莎士比亚的性向问题，英国同志电影大师德瑞克贾曼一个箭步就把多首“证据确凿”的十四行诗，化为电影《天使的对话》（The Angelic Conversation, 1985），以如梦似幻的影像建构两个同性恋人的旅程。然而这个酷儿版的奥狄赛，也要面对火烧车、监视雷达的野蛮对待。在艾滋刚开始撞击世界的80年代，贾曼用莎士比亚的文情并茂，诗化爱，净化恨，也预告了日后《花园》、《英伦末路》的孕生。

由十段故事组成的《十诫》（1989），是波兰电影大师奇士劳斯基以《圣经》中十诫条文为题，所拍摄长达十个钟头的电视电影，其中两集更延伸为经典的《杀人影片》、《爱情影片》（又名：《情路长短调》）。《十诫》故事皆由一个华沙社区的居民生活展开，借由各自的道德抉择、挣扎与禁忌，描绘出一幅波兰当代社会图像。每集因不同的摄影师掌镜，虽使影像风格迥异，但在奇士劳斯基执导下却又具统一。

美国电影之父葛里菲斯的《偏见的故事》（1916）是电影史上的经典杰作，葛里菲斯借由四个不同时空的故事：古城巴比伦陷落、耶稣受难、十六世纪法国大屠杀，到二十世纪初期的阶级抗争，对无法包容异己的社会展开质疑。影片叙事技巧、镜头运用及交互剪接的蒙太奇手法，更深远影响后世电影的发展。

美国流行音乐天王王子初登大银幕的半自传音乐电影《紫雨》（1984），邀来众多音乐人跨刀演出，并添入大量的现场演出戏份，王子的舞台身段魅惑夺魂，极尽大胆挑逗，其中一首歌词情欲露骨、引发争议的“Darling Nikki”，更间接催生美国唱片“家长警示标志”（Parental Advisory）。尽管如此，这张王子量身打造的同名专辑仍被誉为史上最伟大的专辑之一，众人传唱。

卢贝松与法国男星尚雷诺携手合作在好莱坞打响名号的《终极追杀令》（1994），除了挖掘年仅十三岁却才华夺目的娜塔莉波曼，独具风格的电影美学与鲜明的角色形象，更获得极大回响。饰演反派警官的英国男星盖瑞欧德曼，疯狂骇人的精采演出也为角色树立经典。当年因顾虑观众接受度，删减主角暧昧情感的互动片段，皆在这次的“导演版”完整重现。