音乐界似乎偏好以艺人的岁数来命名，英国歌手爱黛儿（Adele）的三张专辑的名称《19》、《21》、《25》，这三个数字代表的就是她当时制作音乐的年龄，而大提琴家欧阳娜娜首次推出古典名曲演奏专辑，专辑名称《15》不但代表了她的年纪，也代表了收录的15首经典名曲。
从5岁起学钢琴、6岁学大提琴的欧阳娜娜，10年来累积了无数表演经验，身为在两厅院演奏厅举办独奏会的年纪最小音乐家，欧阳娜娜表示，录音比在音乐会现场演奏更需要专注力，因为录音会特别讲究细节，一次拉不好又要再拉一次，最久的一次曾一首演奏曲录4、5小时。
她透露，第一首歌《包佩：音乐会波兰舞曲，作品14》录制过程最困难，因为录音时发现有许多细节，她也因此给自己很多压力，甚至在录完音后忍不住哭了，“我不会在家人面前哭，那天刚好我妈不在，我就哭了。我平常很少哭是因为我觉得哭不能解决事情，但它的确可以抒发情绪，让心情好一点。”
【2015金曲奖】林忆莲创作曲献台湾 欧阳娜娜伴奏交织音乐美声
《15》囊括了不同类型的大提琴演奏曲，从温馨小品到澎湃的曲风都有，同时请到钢琴家江天麟担任伴奏，欧阳娜娜表示，因为这是她第一张专辑，她希望可以呈现不同的曲风，她也介绍了不会听古典音乐的朋友去听《15》这张专辑，“他们一开始的反应是‘好快入睡喔’，但后来他们都觉得愈听愈有感觉，因为每首歌都像是在讲故事。”
新专辑首发主打是捷克作曲家包佩的《音乐会波兰舞曲》，MV由金曲奖导演周格泰执导，金马奖剪辑奖得主陈晓东操刀，MV中融合了大提琴、现代舞、京剧以及绘画元素，让大提琴与传统艺术及现代艺术交相呼应，画面扫过欧阳娜娜的手指，指尖依然覆盖着厚厚的茧，她依然闭着双眼沉浸在音乐中。无论音乐、舞蹈、京剧、亦或是绘画，艺术终将回到最本质的源泉，便是人们自己。谈到这人生中的第一支MV，欧阳娜娜笑说，“真的蛮特别的，做了很多不同的尝试及突破。”不常哭的欧阳娜娜认为，MV中有个部分需要哭泣，这个对她来说，就是特别不容易的事情。她也希望朋友们看到这支MV，可以看到古典音乐的力量，不要觉得古典音乐离我们那么遥远，古典音乐就在我们身边。
【2015金曲奖红毯】蔡依林深V礼服性感压全场 徐佳莹、魏如萱、欧阳娜娜气质争艳
欧阳娜娜坚持音乐梦想 小小“大提琴家”将推古典专辑
没想过要当歌手的欧阳娜娜，不排斥未来可以尝试唱歌，但她笑说：“就看老板愿不愿意啰！”平常喜欢听韩国流行音乐K-pop的她也透露，不会跟着跳舞，“跳舞就留给姐姐和妹妹好了。”
目前没有交男友的欧阳娜娜说，“我是家中的乖小孩，我爸妈其实没有管很严，他们只有规定我们18岁以前不能谈恋爱。目前还没有碰到让我一见钟情的对象，如果真的有喜欢的人，我会先跟姐姐说，然后再跟妈妈说，爸爸最晚说。”欧阳娜娜说，自己现在开始赚钱了，所以已经好久没有跟爸妈拿零用钱。
陈思诚、佟丽娅甜蜜放闪出席两岸电影展 欧阳娜娜请吃麻辣锅
专辑一推出就登上iTunes古典榜冠军的欧阳娜娜，也特别到西门町举行了她的专辑签名会，妈妈傅娟和妹妹欧娣娣也都到场支持。
欧阳娜娜在现场与粉丝们分享专辑录制过程中，最令她印象难忘和收获最多的地方。每一天对于娜娜来说，都是不断地挑战和进步，录音第一天的内心忐忑，具有丰富舞台经验的她，第一次进入录音室还是很紧张；第二天压力与动力交接不断，顺利时开怀大笑，也有遇到瓶颈时觉得自己“不会拉大提琴”；而第三天感觉自己突然长大了，当她终于录完一遍成功的曲目，觉得“非常想哭”。
欧阳娜娜演奏专辑《15》收录的15首古典名曲曲目介绍（可展开）
1. Popper：Concert Polonaise, Op.14 (包佩：音乐会波兰舞曲，作品14) 虽具明快的波兰舞曲节奏特性，旋律及独特的音乐语汇却投射出作曲家自身的匈牙利民族灵魂。温润朴实地歌唱性与令人惊艳的技巧，即为包佩创作手法中，抒情与炫技的两种面向结合。鲜明的风格对比、超群的展技，典丽的曲调，使得此曲屡屡成为大提琴音乐会曲目之首选。
2. Mendelssohn：Lied ohne Worte, Op.109 (门德尔松：无言歌，作品109) 为19世纪初新颖的独创性曲种之一，门德尔松以写实精炼的方式将情感与美学融会，导入艺术歌曲与性格小品的精神，对生命的歌颂、自然的体悟、文学的启示皆为创作之核心。此曲原为一部钢琴曲集，至1845年谱写作品109的同名大提琴曲，献给女大提琴家丽莎‧克莉丝蒂亚妮(Lisa Cristiani,1827-1853)全曲恬谧、儒雅率真，没有绚丽华美展示，而是精巧深切的隽永。
3. Bach / Gounod：Ave Maria (巴哈 / 古诺 ：圣母颂) 1859年，古诺依剧巴哈作品《十二平均律键盘曲集》(The Well-Tempered Clavier)中的《C大调前奏曲，编号846》(Prelude in C Major, BWV846)做为基底，进而加添了全新的上旋律，将之命名为《圣母颂》；原曲为声乐曲，歌词为罗马圣公会的拉丁文“天主祷词”，内容描写圣经中大天使加百利（Gabriel）向童贞女马利亚宣告怀胎的祈祷文。
4. Popper：Once Upon More Beautiful Days, Op.64, No.1 (包佩：昔日美好时光，作品64之1) 包佩的作品中，往往以迅疾的速度、超群的技艺为显著特色，是古今大提琴炫技曲中至高的标竿、绝对的权威。此曲选自作品《为大提琴与钢琴的三首小品》(3 Pieces for Cello and Piano, Op.64)，为包佩提献给已故双亲之作。异于以往之风格，此曲以内在情感出发，恳切的道出思念之情，心境转换的铺陈，哀戚、悲郁、怅然、追忆、眷念、释怀…段落间一一揭示。
5. Squire：Tarantella, Op.23 (斯奎尔：塔朗泰拉舞曲，作品23) 塔朗泰拉舞曲起源于意大利南方的传统舞蹈及民谣，以6/8拍子的节拍律动，引领出舞伴间尽兴而舞、翩然旋转的姿态。全曲节奏明快、爽朗快意、欢腾鼓舞、热烈喧闹，结构紧凑而凝炼，篇幅虽小，却精妙绝伦。
6. Saint-Saëns：Allegro appassionato, Op.43 (圣桑：热情的快板，作品43) 此曲短小精悍、简洁凝炼，沸腾的情绪为激情而释放、满腔热情自乐曲开头起便知悉其热切盼望的渴慕；乐段间的相承峰回路转，时时挑起听觉上的惊喜，篇章虽然精巧，仍不失此作卓绝的风范。
7. Schubert：Ständchen, D957, No.4 (舒伯特：小夜曲，作品957之4) 此曲原为德文艺术歌曲，诗词内容描绘于静谧之夜，透过歌声表达对爱情的渴求，夜莺的啼唤、摇摆的树梢都是为爱痛苦的呼求与倾诉。全曲旋律深刻地传达了诗词意念，与伴奏间则着墨于景物的勾勒、时空的凝聚，真切地呈露对文字的省思，更凌越意境之外，以乐音谱出对爱情的自白。
8. Elgar：Salut d'amour, Op.12 (艾尔加：爱的礼赞，作品12) 1888年7月，艾尔加于旅行途中谱出此曲，题献给其未婚妻卡洛琳‧艾莉丝 (Caroline Alice,1848-1920)，并将此曲作为新婚之礼。此曲深切刻划出动人的旋律、纯净清新的风格为人所着迷。由于此部作品蔚为乐迷所爱，至今甚或被改编成诸多器乐版本来演奏，亦被广泛地沿用至现今流行歌曲、配乐之中。
9. Mendelssohn：Auf Flügeln des Gesanges, Op.34, No.2 (门德尔松：乘着歌声的翅膀，作品34之2) 门德尔松在1834年完成这首艺术歌曲，至今亦被改编成各种器乐曲之版本。此曲描述了梦境中与爱人共乘歌声化作的翅膀，徜徉于恒河(Gange)河畔，以及沿岸美好的景致。悠然的伴奏音型引出主旋律对自然景况的描绘，宁静而安娴，甘美且甜蜜。
10. Cassadó：Requiebros (卡萨多：情话) 虽为20世纪背景的出身，作品中却显见浓厚的国民乐派风格，更可为浪漫乐派晚期的分支；侧重于在作品中融入西班牙本国的民谣、舞曲、节奏、语汇、元素。综观此曲在创作技法上，揉合了西班牙典型舞蹈音乐的特性，运用泛音、双音、跨弦、拨奏…等技巧，来仿效、模拟西班牙舞蹈的独特性格。浓情密意的倾吐化为优美的旋律，热烈奔放的力度是对爱的急切向往，全曲并不盲从于炫技、哗众，反具高贵不凡的气度。
11. Popper：Hungarian Rhapsody, Op.68 (包佩：匈牙利狂想曲，作品68) 此部作品于1894年完成，包佩善用炫丽技法来加强创作上的戏剧张力，繁复的指法、弓法，挑战着大提琴性能上的各种可能性，全曲由七首舞曲交替组合而成，慢板与快板的交互相接，鲜明的呼应。吉普赛民族对生命的态度，随着激昂的乐曲舞动，充分地展现波希米亚的狂放。
12. Arutiunian：Impromptu (阿鲁秋尼扬：即兴曲) 简明清晰的结构，钢琴奏出清脆明亮的旋律揭开幕，大提琴果决有力的节奏，吟唱出独具民谣风格的亚美尼亚色彩，其中作曲家将同节奏音型反复轮替、抛弓技法、击弦…等技巧来模拟打击乐器的音色，企图运用丰富而多变的音色，创造出崭新前卫的音响效果。
13. Rachmaninoff：Vocalise, Op.68 (拉赫曼尼诺夫：练声曲，作品68) 1912年，拉赫曼尼诺夫完成了俄文艺术歌曲《14首浪漫曲，作品34》(14 Romances, Op.34)，整部作品弥漫北国萧瑟壮阔、冷冽的灰暗色彩；而第14首练声曲(Vocalise)虽无歌词，却是其中最真挚动人的一曲，原曲为写给女高音来演唱，乐句冗长无接缝，气息的控制左右旋律线的呈现，然而大提琴乐器性能中，在音色、音域上最符合人声的特质，因此更能诠释出原曲深沉内敛，哀凄的旋律之下，缓缓堆积蕴酿出强烈的思愁，并传递其最真切的情思。
14. Schubert：Ave Maria, D839 (舒伯特：圣母颂，作品839) 舒伯特于1825年完成此曲，原曲本为艺术歌曲形式，非属宗教性质为本体之作，原名为《爱莲的第三首歌》(Ellens dritter Gesang)，描述少女为了代父赎罪，敬虔的向圣母马利亚祈祷。而诗词中部分内容因近似《圣母颂》拉丁经文祷词，后世便将此曲填上此祷词，穿凿附会下便被合而为一，全曲充满着圣洁祥和的氛围，洋溢着仁慈的光辉，反之成为与古诺所作《圣母颂》齐名之另一大作。
15. Fauré：Après un Rêve, Op.7, No.1(佛瑞：梦醒后，作品7之1) 佛瑞以魏伦(Paul Verlaine, 1844-1896)的文学作品为蓝本而作之艺术歌曲，强烈的佛式抒情风格，描绘出梦中对爱情热切渴仰，梦境与现实的对照宛若天堂与地狱，真实反映其现实的面向，寄予作品得以宣泄情感。虽然乐曲结构轻薄短小，却多了质朴率真的情感，为佛瑞歌曲体裁创作中的经典。
资料来源：环球音乐
