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2009年在台湾刮起十万人观赏旋风的《极限震撼＋》今年十月再度袭台，台湾民众终于又可以再次体验现在全球最火红的“沈浸式演出”。“沈浸”是一个概念，用“互动”解释其实不算精准，到底什么是“沈浸式”？又到底为什么它会让全世界如此着迷？《极限震撼＋》制作人迪奎．詹姆斯（Diqui James）创作此剧时的初衷：“让每一个人都能感同身受，每一个人都是演出故事的一部分。”或许能简单解释这一切。
《极限震撼＋》每一天都不一样！
欧美各家媒体盛赞的《极限震撼＋》在伦敦艺文指标杂志 Time Out 赋予其“沈浸式剧场始祖”的称号后，立刻站稳其在剧场界的地位。走进《极限震撼＋》演出场地，眼见所及空无一物，没有舞台和座位限制，为的是让观众成为表演的一分子，让每一个人更自在享受演出。正因为观众参与其中，“沈浸式演出”最大的亮点便是：观众的反应让每一场演出都完全不一样，昨天的《极限震撼＋》跟今天的《极限震撼＋》已不再是同一出秀。这个特色，让看过沈浸式演出的观众永远会看第二遍、第三遍，爱不释手。
“沈浸”让你在演出中说自己的故事
“沈浸”一词绝对不是你试着在电音派对中安插一个主题变装活动，就能够催眠观众自己正走在“沈浸演出体验”的世界潮流上这么简单。《极限震撼＋》建立在“沈浸”基础上，“演出感受”这件事成为制作人迪奎．詹姆斯在设计演出桥段时的重要考量，别误会迪奎的意思，他对于演出感受的重视是来自“不希望有任何人对演出有一样的想法。”在《极限震撼＋》中，每个桥段没有特定的故事，观众会因为当天的情绪而对演出内容有不一样的理解。《极限震撼＋》演员之一莱恩．薛佛（Ryan Shaefer）在接受采访时说到：“不只是观众，表演者也会因为当天的情绪、演出当下的心情而改变演出的方式，这正是这个演出有趣的地方。”
高艺术性＋高娱乐性＝一生必看演出首选
近年来，台湾大量引进各类型国外演出、电音派对、音乐节，其中民众最爱的莫过于能与朋友同乐的狂欢型表演，然而放眼望去，能同时兼具高艺术性及高娱乐性的演出少之又少，欢愉过后总稍嫌空虚。《极限震撼＋》打破了这个规则，拥有剧场艺文基因加上后天剧团对于“带给观众快乐”的坚持，走出《极限震撼＋》的观众总是心满意足，谁说文青与潮流无法并行？
《极限震撼+》
演出日期：2018/10/30~2018/12/23(共计64场)
演出时间：周二~周五(20:00)；周六~周日(17:00、20:00)
演出地点：台北南港62号公园旁 玩FUN基地
购票系统：udn售票网
