用恨意征服世界的K-POP— 韩流如何攻下法国、打入美国

打入法国次文化的K-pop

花这么大篇幅去铺陈日本流行文化的原因之二，是因为接下来我们要讲的是K-pop如何打入另一个封闭又高门槛的文化重镇“法国”时，日本文化扮演了非常关键的角色。

以自己国家为傲、同样有着深重母语情结（以死不讲英文著称）的法国，却非常欣赏日本文化；从两三百年前法国人对浮世绘的迷恋，到对日本料理的喜爱，到对日本动漫的狂热，日本文化就是对法国人有着如此的魅力。

自1999年开始在巴黎举办的“日本博览会”（Japan Expo），光是2017年四天的展期，就吸引超过24万名参观者造访。

他们有不少是看七龙珠长大的小孩，对日本的动漫如数家珍，并且热爱cosplay（角色扮演），因此Japan Expo与其说是日本博览会，不如说是场盛大的cosplay嘉年华，到处都能看到穿着打扮成日本动漫人物的法国人走来走去、摆pose拍照。

而拜日本代表东亚文化衔接桥梁“率先登陆诺曼地”和社群平台崛起所赐，过去十年，法国（没有迷日文歌，反而）迅速刮起韩流。

2010年后影片视频当道，Instagram、Youtube上开始流行“动态cosplay”，也就是素人翻唱跳偶像明星的歌曲拍成影片（Cover Video）然后分享给其他人看，因此又酷又炫、文化相容性又高的K-pop很快就被欧洲的青少年大量翻唱、翻跳。

另外，观看歌手表演或mv时，同步录影自己观看心得和感受的“反应影片”（Reaction Video），也在欧洲蔚为风潮。

而且他们不只翻唱、还把歌词自行翻成自己的母语，像小有名气的法国youtuber LUX就做了一系列法语翻唱K-pop的影片：

（话说回来，改成法文词其实很合理，因为音乐是北欧人写的，根本上是欧洲音乐没错，所以填法文词本来就会合、不会怪嘛！就是变成一首纯欧洲作品而已啊！）

另一组Youtuber“RISIN’ CREW”则有一个企划叫做“DANCING TO KPOP IN PUBLIC PARIS”，也就是在巴黎的公共场所跳翻跳K-pop的歌曲，下面就是她们在巴黎铁塔前跳女团Twice的歌曲〈What is love?〉影片：

不过对K-pop来说，日本的角色只是先导。要远征法国，韩国政府还是先精心设计了一套战略，也就是他们最擅长的“政府＋产业界联手进击，打公关行销战”。

操作“巴黎韩饭的怒吼”

根据《韩流重袭》，2010年前后，在釜山影展、戛纳影展和法韩电影的努力交流下，韩流在法国其实已略有名气。而时任巴黎“韩国文化中心”主任崔俊昊的工作，就是持续在法国推广韩国文化。

2009年，崔俊昊架设了一个叫做“哈韩看过来”（Korean Connection）的非营利网站，该网站聚集了十万多名崇拜韩国文化的法国人；2010年，崔俊昊这些“法国哈韩族”最希望在法国看到哪种类型的韩国文化活动？

大家有志一同地回他：K-pop演唱会！！！

2011年是崔俊昊任职的最后一年，因此在离开文化中心前，他打算让这个愿望成真，投下震撼弹，让巴黎从此记住韩流。

崔俊昊找了韩国文化部，用“给我办下去，你们就会看到韩流真正在欧洲起飞！”要到资金赞助，接着又费尽唇舌说服SM娱乐公司，让旗下招牌艺人包括少女时代、东方神起、Super Junior、SHINee、f(x)等，在巴黎办第一场演唱会。

该年4月26日门票开卖，7000张门票在15分钟内秒杀，黄牛票炒到一张1500欧元（折台币约53000元）。

崔俊昊决定趁胜追击，让SM娱乐加开第二场演唱会，而他最好的盟友就是：媒体和粉丝。崔俊昊先在“哈韩看过来”网站上，“建议”粉丝要不要发起快闪活动，号召亲朋好友到卢浮宫前示威抗议。

然后，崔俊昊对韩国三大电视台KBS、MBC和SBS的驻地记者放出风声，说卢浮宫前将会有好玩的事情发生。

接着，为了让整个事件看起来像是粉丝自发，却又要能有效传播、将影响力最大化，崔俊昊传授粉丝们吸睛的策略，他“建议”快闪粉丝：

碰到KBS的记者，就找会讲韩语的法国人对镜头讲话

碰到MBC的记者，就找会唱K-pop的法国人来高歌一曲

碰到SBS的记者，则找会跳K-pop的法国人来尬舞一段

总之，让每家电视台拍到的画面都不一样！

结果快闪当天，上千名粉丝现身卢浮宫前，不只按照崔俊昊的建议大跳Super Junior的〈Sorry Sorry〉，还举牌高声呐喊“演唱会请多延长一天演出！”

画面一传回韩国，SM娱乐公司立刻宣布“SM Town演唱会”加演，但崔俊昊还不罢休，接着又鼓励粉丝直接冲往戴高乐机场接机。韩星抵达巴黎当天，上千名粉丝挤爆戴高乐机场，让机场警察也看傻眼。

崔俊昊在他的谢幕演出中把韩流声势炒到最高点，1万4千名粉丝在“巴黎天顶体育馆”（Zénith de Paris）高唱K-pop，法国电视台France24推出专门介绍韩流文化的系列节目，《世界报》的头条写着：韩流征服欧洲。

单一文化对多元文化的渴望

姑且不论以上故事是否经过行销夸大。另一个值得讨论的角度是，法国人着迷于日韩文化，也许和他们自己的文化习性有关。

法国人长期以来崇尚、或者说“自恋”于本国文化，可能让年轻世代的次文化因此被压制，太过单调无聊，难以流动、有变化。

为何法国人哈韩？韩国《中央日报》这篇报导引用法国波尔多大学资讯传播系洪锡京教授的研究《理解西欧享有的东亚大众文化》，解释了一些原因：

欧洲韩流热潮的“震源地”是法国。特别是在法国刮起的日本漫画热潮成为了韩流的养料。喜欢上由漫画改编的韩剧后，进而转化成为了韩剧迷。

如果说他们是主要集中在25到40岁女性的第一批韩剧迷，那么第二批韩剧迷便是喜欢上K-pop后，进而观看该歌手出演的电视剧的青少年阶层。

（韩国）电视剧角色的进化也是决定性的因素。

剧中的角色已经摆脱了现有西欧媒体中对于亚洲男性的成见（精通武术却无法让女性着迷），而正在被勾勒成满身肌肉、浪漫、能歌善舞、有魅力的存在。据分析，这些魅力男演员们和韩剧的“羞涩的爱情故事”吸收了“对浪漫感消失的西欧大众文化感到乏味”的女性观众们。

K-pop填补了21世纪初期以后，在西欧消失了的男子乐队和女子乐队的空白。预计在“以少女为对象的大众文化内容”十分不足的欧洲，Kpop将发挥强大的影响力。

正如最初的Jpop、Kpop广播首次出现在法国国内多文化指数很高的马赛地区一样，法国年轻一代对于多文化、混合文化的渴望，也是韩流热潮的一大因素。

物极必反。

我们可不可以推测，当法国的主流文化强势当道，因而压制、忽视了年轻世代的次文化需求时，总是“贴心对准受众需求”的韩流，就趁虚而入，抓住了这群年轻人的心，让外来的韩流作为自我认同，和与主流/传统/经典法国文化相抗衡的杠杆？

难以攻入的美国大魔王

当然，韩流也不是真的到哪都无往不利。像最强势的流行文化霸主美国，就是韩流久攻不陷的大魔王。

2006年，韩国小天王Rain登上《时代杂志》全球百大最有影响力的人物，但韩流未起。

2012年，江南大叔Psy的〈江南Style〉在Youtube创下历史新高点阅率，但韩流还是未起。

2017年，偶像男团防弹少年（BTS）才终于打破这个僵局，在2017全美音乐奖（AMAs）登台演出，拿下《美国告示牌音乐奖》“最佳社群明星奖”（Top Social Artist），并于2018年登上《告示牌》Billboard 200第一名、Billboard Hot 100第十名。

美国的媒体夸张地用“披头四再现”形容BTS。但看现场的画面，也许不夸张。

为何美国市场这么难打？Netflix《流行大百科》中，Billboard撰稿人塔尔玛・赫曼解释，美国市场对非英语系的音乐相当排斥反感。然而，美国是个文化大熔炉，没有法国年轻世代缺少其他文化可以选择的窘境，因此相对更难找到破口得以切入。

不过“社群”扮演了关键角色，为韩流撬开一扇门。

“社群的魅力就在于互动临场感。”赫曼说。BTS得到最佳社群明星奖不是没有原因的，五年前、十年前Psy跟Rain显然也没有社群此道可经营。

K-pop艺人在经营社群方面，具相当系统及规模，像是让艺人时常以个人名义发布Instagram、在v live上面开直播频道定期与粉丝聊天、潜水加入Kaoko talk的聊天室里面跟粉丝聊天在突然现身、邀请纷丝观看艺人参加毕业典礼或出门买东西的直播等。

赫曼认为，这些社群互动让明星不再是遥不可及的存在，而是像粉丝身边平易近人的老朋友，也不像好莱坞的巨星那样太过特立独行、个人主义，而是展现他们理解出粉丝的生活与心情，让粉丝觉得明星关心、在乎我的感受，借此拉近与建立艺人与粉丝间紧密的友谊关系。

然后，K-pop偶像就再度圈粉了，比方说小天后歌手泰勒丝（Taylor Swift），比方说女演员艾玛史东（Emma Stone）。

艾玛史东在一次上《康纳秀》（Conan Show）被问到“你最近对什么沈迷？”时，毫不犹豫地回答：K-pop。

“K-pop比棒还要棒，那是你看过最棒的东西！包括音乐、影片⋯⋯所有东西，就是一个组合，我也不知道该怎么形容，但你就是被洗脑了！”艾玛史东说，她喜欢少女时代，也喜欢2NE1，最喜欢她们的老歌〈I am the Best〉。

严格来说，韩流仍称不上在美国流行音乐占据一席之地，至于后续如何发展我们就，看下去。（主要是，我也没力气再研究美国市场了⋯⋯）

韩流不灭？

韩国文化贸易委员会曾发行一本教战手册，叫做《韩流不灭》，针对各国文化民情需求分析，告诉文化娱乐产业业者要怎么进攻他国市场；文化部则发行了另一本手册《韩流：从流行音乐到韩国文化》（Hallyu: From K-pop to K-culture）。

是的，韩国的野心当然不止于传播流行音乐和韩剧、电影，他们真正要洗脑世界的是“韩国文化”。

2012年开始，由CJ娱乐主办的KCON，就像巴黎的Japan Expo一样，是一个办在国外的韩国文化祭典。

差别在于，Japan Expo只在巴黎，但KCON是在世界各地巡回举办。节录CJ娱乐网站的介绍：

KCON是一个以“韩流的一切”（All Things Hallyu）为主题的K-文化庆典（K-Culture Convention）。

2012年起，我们定期举办能够在现场体验K-Pop演唱会、K-食物(K-Food)、K-戏剧(K-Drama)、K-美妆(K-Beauty)、K-流行(K-Fashion)等多元韩国文化的展览会，向全球粉丝传递欢乐，宣扬韩流。

从美国肯塔基州开始，KCON每年新增举办地点，过去6年在纽约（美国）、洛杉矶（美国）、东京（日本）、阿布扎比（阿拉伯联合酋长国）、巴黎（法国）、墨西哥城（墨西哥）、雪梨（澳洲）等地举行总计16场，共吸引68万7千名当地韩流粉丝同欢，稳居韩流平台代表的地位。

“文化统战”，韩国人的野心不言而喻。或者，某种程度的“文化殖民”。

就像你在系列文第一篇开头看到的那样，韩流特别对准东南亚、中东、中南美洲等开发中国家，因为他们打算卖给这些开发中国家“韩国的成功模式”—— 一个和你们同样是被强国欺负、缺乏资源、很苦的国家，“我们韩国可以冲破困境站上世界舞台，你们也可以。”

（别怀疑，根据《韩流重袭》，中东的韩剧会特别避开祷告时间播出，以避免追剧的女性们赶不上欧巴开播而抗议。）

在这些国家早期发展的阶段，就先用娱乐作为最软的注射针头，为开发中国家注入韩流基因，当他们的国民用惯了三星的手机、LG的电器，每天中午晚上准时收看韩剧，追韩国电影和明星时，他们已经认同了韩国。

等到韩国要卖给他们韩国的思维、方法、工具和品牌，就没有什么相容性冲突的问题了。

洪又妮比喻，这跟美国当年的“马歇尔计划”有异曲同工之妙。只是马歇尔计划给予的是经济援助，而韩国给了更以柔克刚的文化援助。

2013年，时任总统的朴槿惠甚至创立了“未来创造科学部”（Ministry of Future Creation and Science）这个没人知道到底在干啥的部会，想以发展创意经济为目标立国。

可是我不禁怀疑，韩国要发展创新文化，真的能走得下去吗？韩流，真的能不灭吗？以下是我认为接下来韩国可能会碰到的问题：

1.韩国以恨为动力发展文化。当韩国国民因为国家能见度、物质生活改善，还有再也不被欺负而过得越来越好时，这份“够强大的恨”，会不会因此越来越弱，而让韩国人失去那个动力和初衷？这份恨可以持续多久？

2.韩国的民族性仍是传统、保守、守规矩。在行销跟包装这样的表面工作上玩很多花样，和真正的创新仍是不同。当表面的花样玩完，要往内在根本深入去创新时，韩国人的保守真的不会和创新冲突吗？若只维持在表面的花样翻新，受众腻了怎么办？

3.韩国人认为“当最优秀的人很重要，但千万别当抢头香的人”。然而若韩流真的征服世界，走到最前面成为领头羊时，抗拒此事的韩国人又该怎么发展？

最后，我想借用《流行大百科》中嘻哈男团Epik High的队长Tablo的话：

几十年来，东方和西方一直在互相影响，这就是流行乐，你无法精确地将其定义为某个地方的音乐。

正因为流行是流动的、像阿米巴原虫一样不断地变形，因此你没办法预测流行会怎么发展，为什么会这样发展，当然也不会有一套恒久适用的流行公式。

韩流的崛起固然有韩国人的努力，但也得搭配一切的天时地利，因此你只能有后见之明，而无法预知阿甘的下一颗巧克力是什么口味，这就是观察流行文化的迷人之处。

★参考资料：

没问题小姐，史上空前的社会现象“K-POP”（上） 、 史上空前的社会现象“K-POP”（下）

凯络媒体周报，向世界进军！韩国流行音乐全球化行销策略

※本文经作者陈皓嬿授权使用