台北电影节今公布“经典重现”重量级片单，其中由侯孝贤导演、李屏宾摄影的“海上花”去年适逢上映20周年纪念，本片邀请梁朝伟、刘嘉玲、高捷、李嘉欣和羽田美智子等人主演，在侯导一贯从容徐缓的场面调度和极简风格中，展现上海高级妓院里，表面上不动声色，实则暗潮汹涌的男女角力，当年除叩关戛纳影展竞赛片，全部细致优雅的场景设计与光影布局，更在当年获金马奖评审团大奖、亚太影展和台北电影奖最佳导演及最佳美术奖，并名列影史百大华语电影之列。
还有由奥斯卡影帝达斯汀霍夫曼和强沃特主演的“午夜牛郎”，今年适逢上映50周年，这部荣获奥斯卡最佳影片、导演和改编剧本三项大奖的电影，描述一位来纽约闯天下、想要靠出卖自己身体来挣钱的牛仔，在街头认识一位偷拐抢骗的小混混，同病相怜的两人，决定相约前往温暖的迈阿密。本片在美国首度上映时被列为X级，到台湾则因同志题材而被禁演长达近20年之久，此次以4K数位修复版再现大银幕，势必造成热烈话题。
以“在黑暗中漫舞”获得戛纳影后的冰岛歌手碧玉，早在近30年前就展现表演才华，1990年在大银幕初登场的“女巫恋人”，改编自格林童话，描述一对姊妹在母亲被当成女巫、家园被烧毁后逃了出来，遇上一对父子，姐姐施法想让那位父亲爱上自己，而碧玉饰演的妹妹则想方设法要避免让这段关系越陷越深。无论是否为碧玉的歌迷，都可从本片在黑白影像中展现出如梦似幻的神秘气息里，感受冰岛电影的独特魅力。
曾以“45年”和“汉娜的失序人生”分别在柏林和威尼斯影展封后的夏绿蒂兰普琳，在首次担纲主演的“午夜守门人”中，借由女主角与丈夫从下榻旅馆出外时和门房的意外相遇，将她带回过往历史记忆的苦痛漩涡，电影带领观众穿梭于过去与现在的时空，以及集中营、旅馆和密室，借由犹太女子和纳粹军官的禁忌之恋，交织出人性的冲突与挣扎，片中关于强暴与性的描写直指人性罪恶，在当时被影评与“索多玛120天”并列“最惊世骇俗”的作品。
与小津安二郎、黑泽明、成濑巳喜男并列为日本四大电影巨匠的沟口健二，擅以长镜头及写实冷酷的影像描写女性处境，并启发了高达等法国新浪潮导演。台北电影节继“雨月物语”、“山椒大夫”后，今年选映他辞世前执导的最后一部电影“赤线地带”，有别于过去着重单一角色的塑造，本片是他首次以群像剧结构叙事，以当时日本国会审议“卖春防治法”废除红灯区作为背景，描写在有着300年红灯区历史的吉原地区里，性工作者为生活不顾一切的种种遭遇，亦对阶级、政治、父权提出沉痛的控诉。。
谢尔盖．帕拉赞诺夫被誉为20世纪最伟大的苏联导演之一，作品风格常借由一幕幕的表演形式，赋予电影强烈艺术性与诗意，其生涯代表作“石榴的颜色”，取材自18世纪亚美尼亚吟游诗人萨亚诺瓦的生平，导演以极具超现实手笔的音画想像，与诗人的内在世界碰撞。影片虽历经禁演、导演被苏联当局罗织罪名判刑入狱，仍名列1982年“电影笔记”十大佳片，2012年由“视与听”影评人票选的“影史百大”片单，名列第84。借由本次50周年纪念4K数位修复版，设计精美的美术及造型、以及如诗如画的摄影，都将以大银幕方式让观众尽收眼底。
2019台北电影节将自6月27日至7月13日，于台北市中山堂、台北新光影城及光点华山电影馆盛夏开展，国际新导演竞赛及台北电影奖入围名单将于5月17日公布，选片指南则定于6月15日举行，精彩片单及活动将陆续发布，观众可至台北电影节官方网站（http://www.taipeiff.taipei）、instagram（https://www.instagram.com/taipeiff）或FACEBOOK粉丝专页（https://www.facebook.com/TaipeiFilmFestival）查询。
