制作人是一张专辑或一首歌曲的总指挥，掌控音乐的命脉走向，赋予歌者中心思想，这也是每年金曲奖除了歌王歌后和最佳专辑之外，最受到音乐圈人讨论的重要项目。今年入围最佳专辑制作人奖的四位音乐人，都有重量级地位，李宗盛、戴佩妮、Jerald Chan、林俊杰一字排开，堪称三王一后，而原本在入围名单之列的“巴西嘉年华（特别版）”专辑制作群，则因资料不足，取消入围资格。
大师级的李宗盛，这些年精炼创作，琢磨自己的歌都以年为单位，鲜少为别人写歌，更几乎不为别的歌手担任制作重任。他会出任“仍是异乡人”这张作品的制作人，自然有其连结性。专辑演唱者李剑青，多年来跟随李宗盛做音乐，师徒情感不言可喻，而来自桂林的李剑青，和来自台北的李宗盛，在北京相遇，落地工作，尽管两人融入当地生活，内心仍抹不去对家乡的思念，于是，“仍是异乡人”专辑里，李剑青唱出的情怀，也正是李宗盛的伤怀。
“仍是异乡人”的主题非常清晰，就是乡愁，没有浮夸之音，只有深层的根蒂，每首歌都有其神韵气息，从泥土、砖墙、灰尘到乡音，听得见也仿佛嗅得出看得到，最后沉淀在心底，久久散不去。这是一张文学性的音乐作品，其中，李宗盛和诗人严彬以“在家乡”这首歌入围最佳作词人奖，李剑青也以同一首歌曲入围最佳作曲人奖。
戴佩妮的出手也稳健成熟。她为刘思涵二度担任制作人，推出“不特别得很特别”专辑，专辑说的是孤独，十首孤独十种配方，不苦涩浓稠，以孤独陪伴孤独的手法，产生疗愈功效。刘思涵的声腔有一股迷人婉约，戴佩妮凝结这样的特质，在不同歌曲精巧添加编曲和配器，音乐性格冷冽，犹如一幅北欧风情画，迷离萧瑟。
Jerald Chen和陈奕迅的合作超过十年，歌手出身的他，尊重歌者的声腔表现，而陈奕迅内敛的情感抒发，以及偶有即兴的发声，与Jerald Chen更是合拍。“C’mon In～”一首首歌曲有收有放，诚恳论述，真情流入。陈奕迅收放自如的歌声表现是最精彩之处，而Jerald Chen让陈奕迅“唱所欲言”，成为最佳引领者。除了入围最佳专辑制作人奖，Jerald Chen也以专辑中的“床上的黑洞”入围最佳编曲人奖。
林俊杰今年入围金曲奖的六项奖项，其中包括了最佳专辑制作人奖和最佳作曲人奖，这证明他在创造与创作的音乐技术层面上受到高度定。“伟大的渺小”回归林俊杰内心的真实面，“我是谁？”的质疑席卷而来，他擅长画面感的营造，格局精致壮丽，甚至保留不臻完美的唱法，声线仍发挥得淋离尽致，在怀疑自己的同时，他也最懂自己。
制作专辑是大工程，制作单曲也是学问。今年入围最佳单曲制作人奖的五位音乐人，也都有其分量。卢广仲的“鱼仔”这首歌入围了年度单曲奖、最佳单曲制作人、最佳作曲人奖和最佳作词人奖四项大奖，气场强大。“鱼仔”听来素净入心，描述的是少男的纯情遗憾。卢广仲以吉他拨弦勾勒思绪的游离，铺陈手法朴实细腻，简单却不简单，在这首歌尽显无遗。
“长途夜车”是灭火器“进击下半场”的全新创作之一。不同于过去曾经得奖的“岛屿天光”，“长途夜车”面对的是灰暗踌躇的自己，从半夜三点半到清晨六点半的这趟旅程，乘载的是匐匍前进却忐忑不安的心。歌曲从低吟到激昂再沈静，起承转合工整。这首歌也同时入围了年度歌曲奖。
“有无”是林生祥为电影“大佛普拉斯”配乐创作的片尾曲，已在金马奖拿下最佳原创电影歌曲奖，如今风光入围金曲最佳单曲制作人奖、年度歌曲奖，而作词者王昭华也入围最佳作词人奖。“有无”问天也问地，最终只剩无言的寂寥，跟电影结为一体，即便不搭配电影，这首歌也充满画面感，但看电影时，要听完这首片尾曲，才真正感受到完整的结局。
“跳舞的梵高”这首歌辨识度极强，个性鲜明，诡谲多变，由孙燕姿和Kenn C共同制作，Kenn C 也以这首歌入围最佳编曲人奖。做为一张专辑的主题与序曲，“跳舞的梵高”挑战理智的界线，彰显恣意的狂放。整首歌曲精细营造神经质式的气氛，却保有灵性之美，孙燕姿躁动式的歌咏，入味传神。
“买榜”是熊仔与吴卓源的合唱歌曲，嘻哈融入R&B，节奏强烈，呛声十足。“买榜”讽喻了几个面向，包括买榜文化、页配现象、和模仿秀的乱象，身为制作人的熊仔下猛药没在客气，歌曲辛辣而有趣，节节逼近的是挑衅也是共鸣。
