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“如果我死了，我的梦还活着吗？”5岁小男孩卢卡斯的一句话，触动他的母亲、挪威导演阿丝洛霍姆，决定拿起摄影机记录他与哥哥的成长，于是有了纪录片“奥斯陆少年有点烦”（Brothers）。
不少观众都会以甫获台湾国际纪录片影展首奖的“奥斯陆少年有点烦”和李察林克雷特电影“年少时代”相比，就连该片的中文原片名都是“挪威年少时代”，但一样的男孩心事、一样有时间魔法施咒，“年少时代”里岁月逼人疾疾前行，“奥斯陆少年”反而放慢节奏、频频回首。
妈妈兼任导演 透视兄弟点滴
长时间拍摄人物变化的纪录片，无论是Nikita Mikhalkov导演历时12年的“安娜成长篇”、或从1964年起每隔7年推出的“成长系列”（Up Series），都宛如“缩时摄影”般呈现主角身上的时光刻痕，也同时指涉社会政治经济环境的变迁，时代历史留下的遗憾难免锐利。相较之下“奥斯陆少年有点烦”聚焦一对小兄弟的家庭学校生活，看似单纯平和，经由阿丝洛霍姆的导演兼母亲之眼，镜头前后不时涌动冲突暗潮。
阿丝洛霍姆以三种身份在拍家人时，保住导演的节制、摄影师的观察又有母亲的温柔细腻。尽管她坦承，不同身份有时互相拉扯、扞格不入，但也因为亲密关系反而让最寻常的生活影像，因近乎凝视的专注产生“格放”作用，观影者得以近距离来到“成长的现场”，重新观察体会这些随意就忽略过的步伐，曾经如此艰难或坚决地跨出。
“奥斯陆少年有点烦”从大处着眼，可以看到这对兄弟在家庭、学校生活的态度。年龄差距固然造成肢体灵活度与表达能力的不同，但哥哥热爱足球、弟弟倾向思考，差异不时可见。如果深入细节，又会发现兄弟除了手足亲情，还有领导与跟随、自创与模仿等竞争比较和紧张互动。孩子彼此对立的吵闹谩骂，也许常被视为无聊的纷争，但阿丝洛霍姆以镜头聆听接收，又解读出孩童内在的渴望。
拍摄长达八年 儿子抗议才停
想留住成长的每一刻，驱动不少家长不停为孩子拍照，阿丝洛霍姆也有相同初衷，“奥斯陆少年有点烦”拍摄期从4年延到8年，把可能形同流水账的家庭录像带，在每个阶段过滤沉淀出的砂金般的影像。想和哥哥一起上学，一路陷入陌生的环境；希望像爸爸与哥哥一样会踢足球，上场手脚竟不听使唤；一道作业习题，怎样都无法作答...，那些任何一对小兄弟都常碰上的困境，到阿丝洛霍姆眼前才终于因她的重视，转为珍贵的吉光片羽、得到理解。
阿丝洛霍姆不只在拍2个儿子如何长大，更是对人生初始开展的追索。无意间脱落的乳牙、厨房散落一地的糖果、总是整理不好的头发、不小心打破的窗户、摇滚咖应有的耳洞...，每一次都平凡真实，每个第一次都诚惶诚恐。除了2个儿子，阿丝洛霍姆更上溯自父辈叔伯的讨海过往，串起与海洋连结的家族故事。
由母亲开启拍摄的“奥斯陆少年有点烦”，最后在大儿子“不要再拍”的抗议中喊停。开拍到结束，拍摄者与被摄者的关系调整，左右全片观点的拿捏，阿丝洛霍姆不避讳尴尬、暴走的冲突，在隐私与亲密之间找到微妙的平衡，适时放手与留白更是当导演与母亲的艺术。
不按时序叙事 适时放手留白
庭院阳光下的衣服、仰望天空的脸庞、童
