每年九月、十月，全世界时尚圈最热闹忙碌的时节，从业界到市场，大家都在看，看这次设计师们能不能再一次自我突破？ 服装设计师汪俐伶做到了。在短短两周之内，她分别通过了时尚与设计艺术圈，两位国际级人物的考验，在恣意创新与顾全商业两个极端之间穿梭，寻找新方向。


台湾研发科技与机能面料的硬实力，于全球纺织产业居领先地位，这项长处如何与台湾设计产生更紧密的互动？今年迈入第二届的台北时装周，在经济部工业局“时尚跨界整合旗舰计划”推动下，纺拓会特别邀请前三宅一生创意总监藤原大(Dai Fujiwara)，带领本地新锐设计师，一起探寻MIT(Made in Taiwan) 结合DIT(Design in Taiwan)，产生的无限可能。

设计师汪俐伶，即是参与该计划的其中一位。从大学时期至赴伦敦圣马丁学院未来材质(Textile Futures)所就读期间，高科技与未来面料，一直是她钻研的主题，亦是创立同名服装品牌WANGLILING后，设计的重要灵感与应用元素。此次于 “2019台北时装周SS20”发表共六套，特别为大型颁奖典礼度造的“迷光/水色”系列，以大自然为题材，透过机能材料增加蕾丝的抗撕裂度，创造各种不同“光”的效果，内敛表现光的特色。


担任此次计划导师的藤原大，是将三宅一生(Issey Miyake)革命性A-POC(A Piece of Cloth)概念落实于品牌服装的主设计师，三宅一生思考一块布之于人体的关系，打磨面料工艺与创新技术研发的执著，他自是再熟悉不过。但当汪俐伶提及接受藤原大指导，所带来最大的启发，反而是藤原先生对于生产成本控管、设计师和纺织厂如何借由开发新颖面料共创，进而获利，种种非常实际的商业面操作。汪俐伶表示，“藤原大设计过无数的衣服，见过无数国际品牌，他进到我的工作室，照样从第一件看到最后一件。他说其实从第一件开始，他就在思考我应该要怎么做，才能达到最有效的成本控管，同时又不需要在设计上做任何折衷妥协。”

“迷光/水色”除了延续汪俐伶擅长处理的多重感光面料，更挑战以偏硬质的金属感面料，拼接蕾丝与纱裙等轻柔材质，“藤原大非常喜欢我对金属面料的诠释，当他知道我们为了完成设计，必须在工作室一条一条裁切金属条时，他不断强调，这样的技法应当在生产线上实现。他还亲自画下来，怎么做可以最快成形，变成一块布，成为品牌自行设计开发的面料，这是很大的商机。”汪俐伶接着透露，“藤原大提供了不少品牌在商业操作与流程控管的逻辑，和WANGLILING未来一年设定的目标，颇为契合，他的指导更令我感到莫大的支持和鼓励。”

藤原大再三提点，“世界精品Bottega Veneta一直致力于编织的创新，Issey Miyake致力于压褶的技术，WANGLILING必须坚持继续做光的衣服，他看得到品牌的未来性。”这段评语更令汪俐伶感到莫大的支持和鼓励。

▲ 读衣策展人冯亚敏与alamak策展人萧光庭和中牟田洋一

巧合的是，九月底汪俐伶才在巴黎的法国当代艺术中心，与另一位日籍指标策展人，中牟田洋一合作，借由《TAIWAN NEW WAVE - Xanadu Motion东方艺式流》跨界展，向世界推广台湾创意。中牟田洋一曾主导重量级设计师，如Marc NewsonヽTom Dixon大展，以及日本已故民艺大师柳宗理的跨国回顾展“Beauty born, not made：Sori Yanagi”，并曾于米兰国际家具展期间，推出Muji、Lexus平行主题展，近年策展范围已扩展至威尼斯双年展和米兰三年展。

中牟田洋一从WANGLILING历年设计中，挑选出“玩雾/玩物The Knotted Haze, Knotism Vernacular”系列中一件中国结订制旗袍。该服装布料，是想像一团雾在你的面前，看不见后方的景色，一旦阳光照耀，图腾即会浮出衣服表面，并将神似人体脊椎的仿生形体，采用科技织带，搭配锁链与绑绳图样，以中国结编织方式呈现。

 

展出的十件作品分为前卫与高级订制，策展人表示，唯有汪俐伶的创作两者兼具，所以将这件旗袍定位为连结整个展览的核心角色。而其中更深层的意义，是“玩雾/玩物The Knotted Haze, Knotism Vernacular”的中国结，就好比台湾人被捆绑的思维，也象征中田牟洋一过去策展时，必须将商业化纳入考量的模式，而以科技织带编成的绳结，却又带着突破传统桎梏的强烈宣言。在台北T台上，饰以中国结的服装将模特儿紧紧包裹，飞到了巴黎，设计师汪俐伶选择将其解放， “除了静态展览，在展览开幕派对上我也准备了动态演出，最后幸运在当地找到一位教钢管舞的大师。在服装设计的过程中，有很多是在台湾我想做但不敢做的，来到巴黎，我希望解开心结，舞者在了解这样的想法后，以肢体动作表现我所处的思想过渡期和自我解放的过程。”以西方肢体语言，解构自己ヽ服装ヽ策展人，最后呈现的舞蹈，完全跳脱一般人对于钢管舞代表情欲的刻板印象。

中牟田洋一鼓励设计师挑战惯性与被市场局限的想像，透过“从设计过渡到艺术(design-art)”的练习，提升品牌力，和藤原大要求设计师除了创意ヽ技艺，必须拥有直面市场严酷考验的能耐，虽形成极大的对比，却是通往成功道路上，缺一不可的要素。经过这两波洗礼，汪俐伶充满干劲地说，所有的冲击和启发，都将在品牌大秀和未来的品牌计划中，持续发酵。