若说到巫建和，第一时间引起共鸣的作品非《他们在毕业的前一天爆炸》莫属，他因此获得金钟奖迷你剧集男配角奖，然而那年他只是一位正值青春年华的高中生，更别提前一年他也以处女作《牵纸鹞的手》拿下最佳男配角奖。如今，出道迈入第10年，他将角逐第56届金马奖的最佳男主角大奖。
备受瞩目的年轻一辈演员中，许光汉肯定榜上有名，从周杰伦〈三年二班〉MV中的羞涩小男孩，到《植剧场－恋爱沙尘暴》里头的风流学长，尽管在那12年间，经历了乏人问津的迷惘时期，或许就连他自己都没料想到有机会以《姜老师，你谈过恋爱吗？》陈威政一角，入围金钟奖男配角。
两人外表虽然有着极大的反差，巫建和看似些许阴郁，许光汉则是给人阳光大男孩的印象，但在演戏这条路上，他们都是内敛却爆发力十足，不论洪流多么湍急，依然维持自己的步调，用自己的方式让你记住他的名字。今年两人一同在国片《阳光普照》中大飙演技，一位是为人着想的哥哥、一位是让家人操心的弟弟，而此部电影也一举入围金马奖11个奖项，这回JUKSY特别邀请到两位大男孩来与我们聊聊。
不过在访问一开始，编辑好奇如果要用一句话形容对方，答案分别会是什么？想不到巫建和跟许光汉非常有默契的“句点式回答”⋯⋯
巫建和先是腼腆笑再缓缓说出：“很不错啊！” 许光汉接着不按牌理出牌地回应：“很棒！” 逗得现场乐不可支，彼此互看一下后，巫建和认真对着我说：“这其实不容易欸，突然被这样一问，好像没这么容易回答出来。” 许光汉：“极具爆发力，拳拳到位。直接给他一个 slogan 了！”
演员都是饥渴的 说到巫建和的代表作，相信超过半数的人都会联想到《他们在毕业的前一天爆炸》，在剧中他饰演洪成揖，是大家眼中的问题学生，将青少年的冲突与矛盾，诠释得淋漓尽致，他也以此剧获得金钟奖“迷你剧集男配角奖”。
不过这却也成为巫建和至今遇到的最大瓶颈：“很多人对我会有那种既定的印象，我觉得这是因为大家都不太敢去想像了。我一开始拍戏，就是演一个坏学生，之后全世界的坏学生都会来找我演，但是我也演过《共犯》那种很阴郁的角色，或是《流氓蛋糕店》那种喜剧片，只是没有人会想起。”（虽然起初他开玩笑的说：工作遇到最大的瓶颈是访问。）
巫建和：“我会一直卡在大家都找我演相同类型的剧，这时候就会很无力。可是我相信每个演员都是很饥渴的，所有角色都会很想演，就像从来也没有人会找冠廷演菜头这种角色，他自己实际演了也会很开心。还有元斌演《大叔》他就是一个杀手，但他现实生活中怎么可能杀人？然后宋康昊演戏一直在吐痰，他怎么可能真的走在路上会吐痰？”（许光汉在一旁附和：他真的蛮爱吐痰的，从《杀人回忆》开始吐到《寄生上流》，哈哈哈。）
对于演员来说，被定型如同被贴上标签，无法轻易撕下它，而巫建和当时透过“洪成揖”这个角色让人深刻感受到他细腻的演技，在每个人心中发酵，甚至将他和角色覆盖重叠：“那都只是一个印象，例如宋康昊他也可以演很老实的人，又可以演那种很有痞味的，我觉得就是一个屏幕上的形象罢了。”
被大众定义为“小鲜肉”的许光汉，感同深受地搭腔：“希望大家对演员不要有一些既定的印象啦，因为我觉得每个演员都会很想要突破自己，以及尝试一些不同以往的角色。”从帅学长庄浩洋、迟缓儿陈威政、亦正亦邪的助理周大军，到《阳光普照》中家长眼中的好儿子榜样，在角色的转换之间，他不断证明自己并非只能走“佛系”鲜肉帅哥路数，展现更多可能性。
有挑战性才有吸引力 不论是《他们在毕业的前一天爆炸》中处于爆炸边缘的洪成揖，还是《姜老师，你谈过恋爱吗？》患有性成瘾、如同一颗不定时炸弹的迟缓儿陈威政，我认为他们都属于爆发力十足的演员，与其说是以浮夸的演技取胜，我倒觉得他们的朴实与内敛，反而会在我们的心中渐渐发酵，看完后仍有余韵留存。不过当聊到两人目前特别想要尝试的角色时，巫建和眼神真挚地看着我秒回答：“喜剧港片！像是《唐伯虎点秋香》！”
而在一旁的许光汉眼睛瞬间为之一亮，接着两人一口同声喊出：“你老娘来亲下厨！”讲完一阵爆笑，却又像是开启了他们骨子里的神秘开关：“小人家住在苏州的城边，家中有屋又有田，生活乐无边。谁知那唐伯虎，他蛮横不留情，勾结官府目无天，占我大屋夺我田。”
场面瞬间既荒谬又搞笑，许光汉念到一半才收起玩心说：“好了好了。”反倒是巫建和玩得不亦乐乎，一边接着分享：“喜剧其实很难，因为真的很容易笑场，一定要很投入角色、讲出很奇怪的台词⋯⋯”（这时许光汉忍住笑意，小声说：“我俩情不自禁，惺惺相惜。”好的，我们先谢谢他。）
巫建和完全不受影响，继续告诉我们：“一堆人会觉得周星驰都演喜剧，但他本人根本超严肃的。”
许光汉：“其实好笑的桥段好像都是他骂出来的部分。我也会蛮想要尝试喜剧的，然后也会想试试真人真事的题材，因为对我来说那种蛮有挑战性的。”
身为演员，却一度抗拒演戏？！ 我们常说“人生如戏，戏如人生。”不过在现实生活中，每个人仅需要专一扮演好一个角色，你甚至可以毫无畏惧地做自己。但对演员来说“最甜蜜的负荷”是，他们需要进入角色、为不同角色发声，随着每部剧的故事改变，借由“演戏”活过别人的人生。听来有趣，事实是一般人难以想像当演员遇到不同角色的情绪切换时，究竟该如何调适自己的心态？
许光汉：“回到自己生活的节奏吧！因为我会觉得当诠释每个角色时，好像都会有一些东西留在我的身体里面，同时并存。有时候我也不知道那个感受是什么，但又会发现自己好像有一点被角色影响到。”
巫建和：“所以其实我有时候会蛮抗拒演戏！因为‘演戏’不是在做自己本身会舒服的事情，剧本里面写我会这样做，但我本人根本不会。我觉得杀青完就做回自己、做平常会做的事很重要，像我现在访问也是用我自己的样子呈现。我最讨厌访问提出那种很无理的要求，例如拍照的时候，对方请我回到当初饰演那个角色的情境，这不是神经病吗？”
正当我们非常讶异巫建和居然讨厌演戏之际，他这样解释著：“我觉得这过程是很开心的，因为拍电影进入到一个角色，可能两个月，你都一直在当不一样的人，这是很过瘾的。我就是一股脑地投入，每天都跟着电影一起发生故事，但是你离开了之后，其实会很想赶快做回自己，回到自己的节奏。”
专注当下，会获得更多。 台湾的戏剧市场，历经了大鸣大放、面临瓶颈的时期，到现在慢慢的会有不少剧迷认为即将划破沉寂，有越来越多的好作品问世，同时也有更多的新生代演员如雨后春笋般窜出。再加上拜社群媒体发达所赐，成名、爆红早已不再是难事，那么出道多年的两位，是否会担心自己被取代呢？
巫建和先是缓缓开口：“因为我家没有电视......所以......这方面我就比较没有得去比较，只能做好自己的事情。搞不好有一天忽然发现自己没戏拍了，想说现在这些戏到底谁在演啊，然后就看到一群不认识的人？！”
“不然装个电视好了，否则被取代都不知道。”许光汉不以为意地开了小玩笑，只见巫建和语塞，他才马上补了一句：“我开玩笑的啦！我觉得这件事情只能听天由命，好像也不是我们能够决定的，毕竟实际操作的还是制片方或是投资方去决定，所以我们演员就是一切随缘。”我们更加好奇，作为一位演员，需要拥有哪些特质？许光汉思索一番后回道：“其实没有一定的标准，但我个人认为是专注，能够活在当下，对演戏来说很重要。”
演员的收入不稳定是众所皆知，尤其整个大环境竞争激烈，有时候靠的是运气，巫建和坦承自己永远都会担心没有戏可以演，反而许光汉乐观表示：“我不会特别去想这件事，我觉得做好自己、有自己的节奏比较重要。”
姑且不论担心与否，确实要融入角色、让角色走进观众的心中，难度相当高，甚至会随着各种现实因素消磨掉热忱，那么对两人来说，究竟演戏的吸引力为何？
许光汉：“我觉得可以因为角色去接触到许多平常不太有机会接触到，或者本来自己不会感兴趣的事情。能够借由角色去学习，这个部分还不错，有时候也没想到自己可以去尝试全新的东西。”
巫建和：“例如我之前演完同性恋，发现走在路上自己会开始欣赏男生，并不是说真的想要干嘛的那种喜欢，但你会有多一个面向去思考，不然我以前完全不会特别去注意到男生。”
关于两位省话一哥的省话功力⋯⋯ 相较许光汉因在“植剧场系列”初试啼声而成为备受瞩目的新生代演员，巫建和的演戏之路起步得早，但实际上两人年纪相仿，并且都给人一种低调又含蓄的气息，问到合作后对彼此的感觉时，这两位的发言简直比当年刚出道的老萧还要难防！
巫建和沈思几秒后表示：“很不错啊！”许光汉看着巫建和灿笑回应：“很棒啊！”
或许是瞧见我们被如此强大的省话功力吓到呆滞，巫建和赶紧补充：“我们两个其实只有对到一场戏，但是印象很深刻的戏。大概两三年前吧，我们有一起练过柔道，那时是因为一部戏安排的课程。”
许光汉：“对耶，有见过几次面，不过在合作前，我本来就知道他是一位蛮有能量和爆发力的演员，所以很期待对戏。”即使他们的话不多，却有种说不上来的和谐感，宛如电影《阳光普照》中难分难舍的兄弟情谊，所有的情感都不在话下。
最熟悉的陌生人 有别于以往台湾戏剧电影常见的洒狗血的耸动叙事手法，亦不是主打刻意赚人热泪的温情牌，这回《阳光普照》细腻刻画人与人之间关系的羁绊与复杂，需要细细品尝才能体会到何谓真正的“拥抱阳光”。导演锺孟宏将剧情的节奏放慢却不沈闷，每个环节紧紧相扣，就如同我们的真实人生，每个角色相辅相成，缺一不可。
抢先在釜山影展观赏电影的巫建和，是这么形容的：“看完后就像被雷打到，但因为问我们不准，我们就是身在其中。我觉得一部电影，单看一个场景一定没感觉，不会触动到内心深处，肯定是串起来才会有重量的东西，是种种的累积跟堆叠。”
许光汉：“电影所要传递的讯息，每个人的认知或接受到东西都不太一样，但我个人觉得是温暖吧，看完之后能在心中留下一点阳光的余温，然后带给家人及身边朋友。”
家的模样，在每个人心中自有不同的叙述，以家庭为核心的题材，却总能在不知不觉间触动人心。在电影中许光汉饰演阿豪，他是建和的哥哥，但兄弟之间若即若离，如同隔着一道墙，彼此是平行线没有交集。许光汉进一步说明：“他在家里就是一个看似完美的人，可是他其实心中藏着许多属于自己的秘密，然后他也在追寻自己的秘密当中，发现了一些事情。我觉得阿豪平常给人的印象，就是会在你身边倾听你说一些话，默默给你温暖。”
在正式预告中，以巫建和默默掉下眼泪为开场，可以看出他的挣扎与无奈，提起自己的角色，巫建和语气淡定的说：“我演阿豪的弟弟，这个角色就是完全和他是对比的，小时候比较爱玩，后来不小心进了少年辅育院，不是长辈所期待的那个样子。”
把自己重新归零的勇气 巫建和：“让自己像是第一次演戏，就是把所有的情绪都留在当下，放心的把自己交给一起对戏的演员，这是最困难的。而且对戏的又是柯姊阿、以文哥，都是这么资深的前辈演员，反而会没办法怠惰，因为如果我一怠惰，在画面上其实都会很明显。”
许光汉在一旁点头如捣蒜表示：“算是心里的突破吧！要把做的功课尽量全部内化，到现场就把它丢掉，但又不是没有，只是都在里面，对我来说蛮困难的，尽量让自己做到，还有很多要学习。每场戏都非常困难，不过就我自己来说是公车站那幕吧！我必须要将内心的一切内化，可是又要平铺直叙、一点一滴的透露出来，慢慢的带到故事的走向，同时间表现又要很稳、很专注，对我来讲其实蛮不容易的。”
许光汉：“电影的感觉是要非常非常专注在当下；电视剧反应要很快，有时打横拍要能切换自如，两种的挑战难度各有不同。”
巫建和：“我的话是跟爸爸在便利商店，我说‘欢迎光临’那幕，而且那场是我们唯一一场单独一起对戏，就是想对彼此讲一点什么，但是又要表现得很含蓄。”
两人出道至今和众多大咖前辈合作过，提到和前辈有对手戏的桥段，许光汉和巫建和恰巧一致表示尽管压力大，却都会化为动力，藉以提醒自己随时保持当初想演戏的那颗纯粹的心。
巫建和：“我觉得跟长辈演戏都会很有充电的感觉，当我一直看到那些长辈都还是这么的努力不懈，那我根本没资格怠惰，会回想起以前自己为什么那么喜欢演戏的感觉，以及当初是多么的饥渴。所以碰到很多难关，我觉得都是小事了。而且我们已经很幸运了，因为真的还有太多大家看不到的演员。”
许光汉：“确实因为从前辈的表演，或是他们私底下的谈吐中，都会让人觉得有一种在吸取他们的经验的感觉。”
后记： 访谈结束，“闷骚”这两个字马上从我脑海中闪过，从一开始的保守到后来一搭一唱，他们如同货真价实的兄弟，许光汉经常语出惊人，闹得巫建和无法立即反应回嘴，露出尴尬又不失礼貌的微笑。例如当巫建和表示不做演员的话想当包租公，一直收房租，每天悠闲喝咖啡，许光汉在一旁吐槽：“那也要你有钱啊！”这样真实的互动，反倒是让我们内心有一股暖流通过的感觉，看了会心一笑。
他们或许不擅言辞，但对于演戏这件事可是满腔热血，演员必须收放自如，表演的时候得把自己交出去，演活每个角色。有一种类型的演员是这样的，低调不张扬，他参与演出的每部戏剧作品不一定都是主角，偶尔是陪衬的绿叶，但却令人难以忽视他的存在，成为整部剧的灵魂人物之一。对我来说，巫建和与许光汉正是这样的角色，不凭外表或新闻搏版面，亦不哗众取宠，演技扎实且到位，只靠实力让你留下深刻的印象。
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