如果苏打绿的〈当我们一起走过〉、〈下雨的夜晚〉曾陪你度过迷惘的青春，你一定也认识有着独特声线的吴青峰。青峰个人巡回演唱会《太空备忘记》自2019年高雄、上海场落幕后，日前台北场也完美画下句点。演唱会中为呈现太空主题，使用大量蓝色冰幕和切割陨石折射光线的意象，营造出科技太空感，让人很难忘记这个独特宇宙的存在。
而“太空”这个主题不仅呼应青峰个人首张专辑《太空人》里身处的太空世界，也代表着将脑袋放空，抛开一切假设，进入无重力思考模式，用他的歌声装满“太空”的心，对青峰来说，“已经把自己掏到最空最空最空了，但是心腾空才发现有空间装进更多”。
这次演唱会除了整体的太空感营造，青峰更邀请陪伴自己20年出道岁月的嘉宾来到他的宇宙，包含好友路嘉欣、同窗20年的金曲制作人金希文、合作伙伴9m88等人，而最后休团3年的苏打绿甚至在台北场惊喜合体，推出新歌〈Tomorrow will be fine〉。就让我们一起循着青峰打造的宇宙寻找惊喜吧！
航向太空的前卫视觉
演唱会中很重要的元素，就是服装的变化，全场青峰几乎都穿着同一套纯白西装进场。一开始像一个纯白刚进入世界的灵魂，重现最初20年前附中操场边青涩未知的模样，而随着歌曲进行，西装被泼洒一道道油漆色彩，好像人生就是不同颜色堆叠的惊喜，这些人事物的加入，也成为了生命的滋养，成就了现在色彩缤纷的他。
为了制造前卫的太空氛围，演唱会舞台大胆运用巨型蓝色冰幕和立体三切割折射光线，营造太空中未知怪奇的高科技色调，带着观众航向不同的星球，观看各种美丽的星体结晶。
在上海开唱时，为了在宇宙中给观众体验最纯粹的太空旅程，青峰甚至亲自录制了一段“演唱会观赏守则”，像是上飞机前的逃生影片，提醒粉丝“人在做，青峰在看”，要求在自己表演时不要拍照录影，并笑称：“看到你们不管听到哪首歌都要打开手机灯，好俗哦。以后不要乱打手机灯，不然我的灯光老师会哭。”
而升级为《太空备忘记2020》的台北小巨蛋场，则是重新解构不规则形状的舞台，新增受宇宙引力延伸的舞台机关，将青峰直送观众席前，拉近与观众的距离。
演唱会中也使用“漂浮舞台”呈现如小王子在孤独里享受自由的意境，升起3层楼的高度，让观众能清楚看见青峰，但他却是有距离的被隔离在玻璃罩里，展现仿佛身在不同宇宙的漂浮感。这个景象就像是青峰曾在专辑简介中提到，害羞的男孩慢慢长大，虽然被人群簇拥，却还是对音乐保持起初的爱。
“有一本书，当你翻阅时，文字跟文字的堆叠还有更深的文字意义；有一首歌，当你播放时，听见音乐的音符乘载着生命的过程；经过了在太空航行的岁月，地球上，有位害羞的男孩，慢慢的长大了，过程里，他幸运的开始了歌唱；在舞台的灯光下，被人群簇拥，这么多年了，他却依然羞涩，心中对音乐始终悸动，现实没有抹灭他对音乐的感动；一直到现在，还是会对音乐泪流，那是一份起初的爱，那么深刻的投入。” — 《太空人》专辑简介。
《太空备忘记2020》视觉扩增宇宙中的光点，在一楼观众席边界加入灯光，让观众成为舞台的一部分，台下成为一个个“萤光有机体”在黑暗中闪烁，随着音乐与情境变化，被主舞台牵引微升空，像是诉说充满希望及升华的未来。青峰也将原本只泼洒在自己身上的油漆颜料，扩展到大屏幕上的全新宇宙视觉，带领全场航行微观变宏观的宇宙之旅，让观众成为表演的一部分。
妆点青峰人生的嘉宾
这次台北场的演唱会嘉宾也颇有看头，青峰特别邀请别具意义的好友，包含〈窥〉幕后推手金曲制作人王希文、曾合作过〈Everybody Woohoo〉的9m88，还有好友路嘉欣同台演出，而这次最大亮点，就是苏打绿的无预警合体！6人合体唱出由团员小威创作的最新歌曲〈Tomorrow will be fine.〉。创作者小威表示，“这首歌，写的是一份盼望。休团三年，对我来说，是一段生命中的转折，是休息，也是重新审视自己的时候，停下脚步，看看自己的过去，想想自己的未来，凝聚能量，重新出发。”
对青峰来说，“因为还能用音乐与那些我们想念的听众对话，可以用音乐让我们六个人对自己说话，也因此，所有事情，我们都可以相信〈Tomorrow will be fine.〉，这是一首安慰我们自己、鼓励我们自己的歌，也因此，它是一首可以属于任何需要鼓励的人的歌。”苏打绿6人的携手并进，不光是再度凝结彼此最初的信仰，也在这个惶惶不安的时机，传达音乐能量，这正是他们一直所拥有的疗愈效力。
“太空人的航行，没有被忘记， 歌颂者用音乐，炼成我们的太空。” — 吴青峰
想到青峰，清亮而精致的声音就能在耳边响起，他把内心绮丽的宇宙，呈现在演唱会里。虽然演唱会相继落幕了，苏打绿什么时候能再合体也需要时间来解答，但我们可以欣赏著青峰的舞台，听着〈太空人〉这首歌，走进小王子的奇幻宇宙，也许我们的时空不一样，但只要抬头看，漆黑的夜里仍可以看见那颗为你我闪烁的星。
Text、Photo：环球音乐
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