疫情能见温情，也逼着艺术开新局。瘟疫肆掠地球，2020开年震撼弹，短短不到120天，全球已经有超过26亿人禁足，全球进入下一个阶段的同时，艺术界也在此危机中寻觅新局面。
Art Basel香港在台北时间2月7日清晨五时宣布停办4月在香港第8届艺术展会。2020是Art Basel 50周年，6月还有在巴塞尔的Art Basel。当时继中国传出感染与死亡数字不断升高，其赞助商UBS银行宣布管制员工飞行、香港管制中国旅客进入、以及各种其它替代方案也都胶着。主办方特别向艺廊致意，表示这是无法避免的结果，只能2021年3月再见了，同时也了解到自己在文化的责任，并立刻宣布改以线上展出的方式呈现2020年的巴塞尔香港，预计3月18日晚间6点贵宾预览正式上线。
同时间，３月11日的即时新闻宣告疫情在欧美大陆蔓延扩散，已经招待7万人的TEFAF顶级艺术展览（含大师艺术品与订制珠宝），因为有一个意大利展商确诊，宣布提前画休止符。3月5、6日的预览，据报导其实少了很多中国与美国的藏家，到此时众人已经彻底明白，虽然多有不甘，取消大型会展是明智的决定。
去年此时，我也正在香港Art Basel开幕与众人跑场庆祝晚宴、欣赏原作、云赏鬓影品尝香槟，腿肿脚痛是鳞毛凤角的烦恼，还记得在主会场巧遇《梨泰院》的韩国明星朴叙俊，当时觉得不真实，但此时的我坐在电脑屏幕前，每日的即时新闻，却更像科幻灾难电影情节。
Art Basel香港上线的特展Viewing room，在极短的时间内设计完成使用者界面的设计以及所有资料的整合上传，235家艺廊以数位的方式展出总价值2.7亿美金的当代艺术作品。
以网页线上功能来说，短时间内完成的线上巴塞尔已无懈可击。藏家们与传媒们的反馈却令人讶异。参展艺廊表示，多数成交并非倚赖会展的网站，而是来自在自家艺廊浏览之后。而传媒的反馈则是呈现意兴阑珊。但整体交易快报的表现，仍是令艺廊们感受到亚洲藏家的活跃，毕竟超过一半的艺廊都在亚洲设有实体空间。David Zwirner艺廊的一位发言人接受《Art News》专访时形容，这次展出的交易很“轻快”。他说，大部分的交易都是来自本家网页，而非巴塞尔。客人也偏爱自己网页的设计。他们售出50万美金的刘野作品、36万美金的Noah Davis作品。
点进Viewing room，若仅以UI使用者界面来评价，分类十分恰当，设计也典雅，艺术家、艺廊、年份、媒材、类别等等，搜寻的项目十分齐全，寻到了之后，艺术品与作者的简介、艺廊的简介、连价格都写明在页面上了，尝试取代真人服务的界面企图非常强烈。右下角有一个咨询的方块，也就是如果有意愿购买，可以点击下，便有人与您联络。视觉的设计也十分完备，以同一张长凳作为比例尺，每一个作品都在长凳前，然后可以进入放大细部的欣赏。
巴塞尔香港线上浏览艺廊预览开始后，蓝筹艺廊主纷纷报出交易喜讯。位在洛杉矶的Blum & Poe售出价格27万5千美金的奈良美智作品、Skarstedt以95万美元的价格售出George Condo 2001年的作品《The K-Mart Girl》，这件作品在2018年11月的苏富比拍卖会以73.5万美元成交，不到两年，涨幅惊人，想必艺廊与藏家都为这场线上交易特展做足了功课。
而我在开展前就收到许多艺廊的来函，详细介绍本次展出的艺术家以及登入Art Basel网页的方式与路径。例如高古轩就提到，不仅价格透明、项目销售状态也会随时更新，同时在自家网页上也会有展出，让藏家可以直接从艺术家工作室购得作品之外，也会售出来自私人藏家的作品。各家艺廊也在线上展身手，不单只仰赖会展提供的页面成为他们致胜交易的先机。
相对于美术馆与大型会展的闭馆、取消参观等措施，当代艺术的艺术家与成员们亦都更积极的全力动员，希望在这场危机中能够持续创作动力与作品市场热度。
当红艺术家Kaws让艺术收藏进入AR科技领域，打造了第一个AR收藏的艺术品。同时也在疫情期间，不仅开放免费的公共艺术，也在推出后一周放出惊喜免费玩的消息，令全球KAWS迷能在禁足时还有一丝振奋心情。
Kaws x Acute Art《Expanded Holiday》成为第一个全球12个地点的AR公共艺术（并且有版次可供在平台上收藏交易），这个全球公共艺术展览《 COMPANION（EXPANDED）》，Kaws将12件巨型的COMPANION扩增实境雕塑放置于非洲、亚洲、澳洲、欧洲、中东、北美洲和南美洲的主要城市和地标，台北与香港也在清单上。3月12日到26日这两个星期内，前往指定地点，透过手机下载Acute Art app，即可免费观赏。
这是世界上第一个扩增实境的当代艺术收藏，限量25只的Kaws expanded holiday，定价1万美金，在Instagram可看到艺术家致赠的收藏家款（应该是算在App的五只？），艺术家致赠了小猪、丁海寅、Kim Jones、BTS Jhope、林俊杰、邓紫棋（J Balvin则是在IG撒娇说自己拿到的不会飞）。3月12日台北时间晚上7点上架，3月13日早上再次查看，却已经卖完了。据官方说，之后可进入二级市场交易，平台将是在同一个app。Kaws x Acute Art创新的还有计算收藏时间来贩售的“开放版次”。一周时间的收藏，快闪收藏的概念，不只虚拟、还限定时间。（如果要纳入销售营业项目，算是租用？）
Kaws与Acute Art的合作早有筹备，而因应疫情做的危机处理，则是立刻决定开放给全球藏家试玩其中一个AR装置到四月中，这点实在大器，真让藏家玩家们觉得宠爱他是值得的。
在此同时，许多当代艺术家也开始做与粉丝们的线上互动，Daniel Arsham便开始做直播问答室，村上隆的艺廊Kaikai Kiki与蜷川实花的Netflix线上原创剧《Follower》（华丽追随），以剧本内容合作到艺术家ob的实体个展，各艺廊也陆续关闭实体空间以线上个展的方式呈现。
全世界都在Social distancing远离社交紧黏网络社交的时刻，艺术界也发生了生活中的大事。其中一个最精彩是艺术家Ashley Bickerton贴出孩子拿起画笔在家涂鸦，涂着涂着就发现她画上了墙面上的Damien Hirst彩色点点画（泪）。欲哭无泪的同时。拍下一张精彩照片传给Damien Hirst本人，Hirst转发说：这是我的新助理吗？（笑）（同一系列大约1/4大小的画作，在2020年3月苏富比拍卖拍出20万美金）
全世界锁紧荷包、学者警讯全球经济大衰退，不是民生必需品的艺术品，出现了值得密切注意观察的现象，拍卖节节升高，艺术品交易的价值除了嗜好与收藏，在投资避险期，哪些艺术家作品，成为避险区？哪些must have的艺术家成为更清楚藏家必买标的？高价艺术品，例如百万美元是否能不亲眼见为凭的在线上成交？高价品的价格首度透明公开上网是否为真实价格，或者其实是“标价”而非成交价？又，更有挑战性的未来也出现了，网络交易与资讯透明特性可能对展会盈利模式产生什么影响？
未知台湾在地艺术家是否也能在其中觅得新契机？但首先，需要能撑过这一段寻觅期获得纾困，在我写这篇文章之前，3月23日德国-提出一套专为自由创作艺术家与小型工作室的纾困案给议院等待通过。寄望台湾也能出一套专为自由创作艺术家们与小型工作室纾困的荒漠甘霖。
等人不如自救。英国艺术家Matthew Burrows在IG发起#artistsupportpledge设定循环经济原则，在网络上号召自由创作的艺术家以作品低价参与，每件不可高于200英镑，艺术家售出总额1,000英镑时需回购一幅200英镑其他艺术家作品。等于回馈20％给社群。交易规则清楚明暸，深获支持与好评，作品从40-200镑的画作、陶瓷等都有。
因货运通路不稳定，台湾艺术家王建扬也发起台湾版的#艺起加油 #artistsupportpledgetw响应，每件不得超过台币6,800元，艺术家售出满两万台币，即要回购台币6,800元，预计于3月30日登场，只要在脸书搜寻这两个#，就可以看到许多精彩又超值的艺术家作品。孟耿如已于3月25日午夜率先贴出三件作品，即刻售出了。。。。。
2020还有9个月，让我们持续观察在疫情肆虐下的当代艺术，或许能顺势提早进入下一阶段，进而发现逆势转机。
撰文：吴滋懿 Jil Wu 责任编辑：Ivana Yang 资料来源：Art Basel、Kaws、Acute Art、高古轩艺廊、Blum & Poe艺廊
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