2019年3月，以色列拍摄团队Bonamaze发布短片《The Sound of Skateboarding》，该片长虽然不超过60秒，却使用超过650种声音素材制作，并搭配自创音乐，生动呈现滑板运动的力量及韵律，令人啧啧称奇。
本文将介绍Bonamaze的作品风格，以及该短片现场拍摄和声音设计的技巧，看他们如何与传奇滑板好手Tony Hawk配合，在街头搜集可用的影像或音效，并耗费近3个月的时间，打造这支充满特色的创意短片。
《The Sound of Skateboarding》
从演奏乐手到拍片导演，创造独特影片类型
“我们都是导演，也都是音乐家。” ——导演Bonamaze
Bonamaze是一对善于结合声音、音乐及影像的创作搭档，他们过去曾制作可口可乐、M&M巧克力等商业广告；其中，成员Gilad Avnat主要负责编导，另一人Stav Nahum则负责剪接、后制及声音编辑。此外，两人都是打击乐的好手。
原本，他们只是负责现场演奏的乐手，直到2013年到美国参加影音互动展览后，才开始对影片制作感兴趣。之后，两人便以Bonamaze为名，开始在商业广告圈大展身手，并在累积作品及制片经验后，将这部他们构思4年之久，以“滑板”为主角的短片，与滑板选手Tony Hawk一同完成。
充满新意的“视觉化音轨”
“我们将影像与声音视作一体，而不是两个独立的个体。”Bonamaze解释，在过往的商业广告案里，他们总是不断试着在剪辑过程中，将影像、音效及自创音乐的节奏感逐一统合。最终，Bonamaze成功开创新的影片类型，并称之为“视觉化音轨”（Visual Soundtrack）。
研究滑板声音的特质，进行街头运动拍摄
“溜滑板的声音与滑板世界的本质，都相当具有鉴别度。” ——导演 Bonamaze
由于Bonamaze决定与滑板选手Tony Hawk合作，因此在开拍之前，他们就决定以“能够引起极限运动选手关注”的影片品质为目标，并针对滑板声音的特色，进行大量的意见搜集：“我们的研究重点在于，访问各地的职业选手们，看他们认为有哪些东西造就滑板世界的独特之处，例如滑板断裂或掉落的声音等。”
接着，Bonamaze便会从这些意见里，筛选哪些声音能够被实际制造出来，并确切运用在影片之中。然而，不同于团队过往的棚拍影片，他们这次必须在加州圣地牙哥市的街头，实际捕捉溜滑板的动态画面，令执行难度大幅提升，拍摄时也常引来当地警卫关切。
沿路架设的麦克风
考量到本片的摄影难度，Bonamaze请专门拍摄滑板运动的摄影部门，为他们捕捉不同角度或速度的滑板过程，并在选手们溜滑板的路径上，隐藏架设5个Zoom麦克风，藉以记录所有滑板发出的声音。若拍摄时没有纪录到预计需要的声音，团队就会请选手们反复溜滑板，直到成功为止。
确保声音跟影像的结合，费时打造最佳版本
“困难的地方在于，我们要让片段里所有的音乐或声音，都能够维持在同一个节拍上。”——导演 Bonamaze
“编辑过程跟传统的声音剪接有点不同，因为我们必须同步执行所有事情。”Bonamaze表示，在进行影像及声音剪接时，他们往往要反复来回检查是否适合，甚至在创作音乐时，也要视情况及时调整原本的编辑结果，确保所有节拍都维持一致：“如果这个拍子行不通，我们就会试其他拍子直到行得通为止。”
后制时，团队会先准备好处理过的影音同步素材，接着在剪接软件Final Cut Pro X里搭上参考音乐，并开始用各种音效编辑软件进行声音剪接，等到所有素材都准备好之后，就会在影像剪接、声音设计及音乐创作等工作之间来回切换，同步塑造影片成品，最后再进行整体混音。
用时间跟意见换取成果
本片后制大约耗费1个多月：影像剪接共14天，影音同步处理共4天、音乐创作共10天，字幕、调色处理等共9天。完成后，Bonamaze会交出两个版本，透过其他创作者的观后感，以及不同播放平台的测试，挑选符合大众喜好的版本，他们强调：“我们的影片要能够吸引那些才华洋溢的导演或声音设计。”
“有时候，客户跟观众没有理解到声音的重要性。” ——导演 Bonamaze
虽然Bonamaze的作品成功以“声音”彰显特色，但面对大众长期忽略声音设计的重要性，他们不禁感慨：“事实上，声音设计是完善影片成品的重要角色，可惜他们的贡献很难被察觉。”并期许未来观众或客户看到杰出的广告作品时，不要再只有关心谁负责导演或剪接，而是能体会声音带来的听觉魅力重要性。
广告、专案等商务合作，请发信至：[email protected]
