观众不了解的电影工作者 电影剧照师李诗卉Salad：我在片场找到我的生存空间

在世界大大小小的影展及电影奖中，幕前幕后各范畴的奖项殊荣都有，却从未有出现“最佳电影剧照师”这个奖项，到底剧照师是一份怎样的工作？入行当年只有21岁，大学也未毕业的电影剧照师的李诗卉Sharon Salad，接拍的第一套电影就是无人不知的《桃姐》，自称因个性比较沉默，容易习惯片场生活的 Salad，当初决定将摄影这门兴趣变成职业，原来只是因为“没有想太多”。

大学时期成为《桃姐》剧照师

将自身兴趣变成职业，是不少艺术工作者入行前都会出现的顾虑，但Salad称自己在入行前其实没有想太多。当时Salad在伦敦艺术学院读大学，放暑假回来香港的时候，机缘巧合之下认识另一位剧照师前辈木星。“他向我介绍剧照师这项职业，刚好许鞍华导演开拍《桃姐》前在找剧照师，他向导演介绍过我之后，就叫我将以往的摄影作品集寄给导演，然后我被选中了，就决定签约。”

但签约接下工作这举动却被父亲反对，父亲认为Salad应该先完成学业，毕业后再寻找工作机会。“但我觉得每个机会流失了就是流失了，你永远都不知道自己之后会发生什么事。当刻认为自己要做的事，就要去做。”然后在将学业和工作两者兼顾的情况下，Salad完成她的第一辑剧照作品，亦顺利完成伦敦的学业。毕业回来香港后，就正式入行成为电影剧照师，并接拍《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红VAN》、《暗色天堂》、《拆弹专家》、《29+1》等电影剧照。

电影《桃姐》剧照。（图／Salad）

电影《29+1》剧照。（图／Salad）

电影《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红VAN》剧照。（图／Salad）

电影《拆弹专家》剧照。（图／Salad）

拍摄剧照需要争取 更需要让步

“剧照师的工作，就是要在片场拍摄过程中，故事情节、场景设定、演员的演绎，所有具有宣传作用的画面，都利用照片纪录下来。”要在片场有限的时间内顺利拍摄剧照，Salad称自己每次工作前，都会先做好资料搜集。看剧本了解电影大概的氛围和方向；看导演及编剧以往的作品，了解他们的电影走什么风格路线；还要了解演员的个性及拍摄习惯，“如果我知道自己今天要拍这个人、这个演员，我不可以不了解他。”

虽然“剧照师”三个字，就已经表达了“拍剧照的人”的主要工作，但比起做好自己剧照师的本分，Salad认为拍摄过程的团队合作更重要。剧照是影像，而电影是录像，两者要同时间拍摄的话，摄影师和剧照师各为其主，当然会出现相争的情况。Salad指自己工作时最不希望出现的，就是影响到其他工作团队，“虽然拍摄剧照对我来说很重要，但也不及演员和拍摄团队顺利完成这幕戏重要。电影（或剧集）拍摄是个团队，拍戏不是我只要将我的岗位做好，就是正确。”

Salad表示拍摄前的资料搜集，亦让她知道在片场工作时，什么时候需要争取，什么情况可以让步。“其实每套电影拍下的千余张剧照，到公开的数量，是一成都没有。”正因如此，Salad明白不是每场戏，她都要争取最佳拍摄位置，拍下可能不会用到的照片。“除了放手不拍，可能我也会选择在电影部分完成后，再叫演员留在同一位置让我拍下剧照。”正如Salad强调电影是个团队工作，妥协从来不代表认错，既然大家都希望心血结果能尽善尽美，为何不找出最适合的平衡点？

放假时拍自己想拍的 把兴趣找回来

现今都市人都喜欢和习惯使用数码相机拍摄照片，尤其是旅行的时候，甚至使用手机的相机功能，就已经可以拍摄出一系列的美照，但Salad则称她偏偏喜欢在旅游时，用上菲林相机。“我不希望旅行只为了拍照。若然我拿出数码相机，就会在同一个景点不停为了完美照片而流连；用上菲林相机的话，拍摄照片的过程就会更精准及集中。”

每次的作品都应该比上一次好

对于“最满意的作品”这个问题，Salad称她每次都会选择最近期的作品，在这次的访问中，答案就是2020年三月的Viu TV剧集《二月廿九》。“我觉得自己是不停在进步中的，因此每一次的作品都应该比上一次好。”Salad表示自己并不是不满意以往的作品，只是现在更了解如何将剧照发挥最大的宣传作用。“以前我只会着重美感，现在我会顾及剧照对电影或剧集的宣传作用，例如留意场景及演员会否透露剧情，再微微改变拍摄手法，令剧照的采用程度更高。”

我觉得自己是个属于片场的人

Salad直言觉得自己的性格是个属于片场的人，“可能我身型比较纤瘦，拍摄期间不占空间，而且本身性格内向，不多话又不会影响拍摄，所以很容易找到自己的‘生存空间’。”近年在职场上都开始讨论两性平等，亦有人不希望将职业和性别挂钩，Salad却直认片场工作女性会占优势。“在片场中大部分工作人员都是男性，如果他们看到你是女生，而且你认真工作、不儿戏，就会更欣赏你的努力，自然对你产生更大包容及让步。”值得人欣赏的，本来就不是你的性别，而是你的努力和认真态度。