1992年从英国伦敦发起、至今获得超过40个国际城市响应的“Open House”空间美学探索活动，即将在11/28、11/29那两天重新打开台北城，成为今年全球唯二（另一为苏黎世）有办法实体活动的Open House城市。
环顾Open House Taipei打开的70多个精彩空间，城市学率先推荐几个主题导览路线。首先，就从近年热门的老建筑改造风潮开始。
一、生活实验所：把百年老屋改成自己的家 大家印象里的老屋活化案例，不是改成文青风咖啡厅，要不就是公益性质的展览馆。去年获得台北老屋新生大奖及世界室内设计节（2019 INSIDE World Festival of Interiors）大奖的“生活实验所”（JCA Living Lab），却把近百年历史的温州街木造老房，改造成一家五口的创意生活空间。
而且，屋主夫妇就是负责操刀的改建者（“柏成设计”创办人邱柏文＆王菱檥），真的是“自己的房子自己改”！
一进门，会先看到那道厚实、高逾两米的白色巨墙，不仅一把划分私密空间和公共领域，也区隔了日治、民国两种时代的建筑风格。
左半部的日式老屋，是一家人的居住空间，右边的水泥房舍则是厨房和交谊厅，屋内也添加很多开口，以透明材质（如玻璃）做隔间。
大人在厨房烹饪时，可以看到孩子在庭院玩耍，坐在交谊厅聊天，也可以跟在外面烤肉的亲友搭话，让不同的空间氛围轻松交流。
入住后，王菱檥直说，“最满意的就是这道墙！”他们大胆在室内放了一座厚实的墙，不仅串连起零碎空间，“回”字形的动线更让小朋友玩得不亦乐乎，每天在不同空间到处走跳，“虽然有些棱棱角角、也有点高低差，但我们会教孩子适应它。”
王菱檥强调，这栋老屋还是“未完成式”，不必太完美，更毋须过多设计语汇，因为随时会因需求的改变而调整。
“既然叫生活实验所，我们就想展现更多可能性！”这次打开台北活动期间，生活实验所将开放6场导览，对于老屋翻修、生活空间的新旧融合有兴趣的人，千万不要错过。
二、富邦艺旅Folio Hotel：期间限定的风格旅社 来到捷运大安站旁的信维市场，附近转角处一栋灰色的方形建筑，不由得吸引你停下脚步。 这里以前是屋龄近50年的合作金库员工宿舍，被富邦集团接手后，2016年以充满艺文气息、共有57间房的风格旅宿Folio Hotel（富邦艺旅）重回世人眼前，这几年接连获得：台北市老屋新生奖、 金点设计奖、远东建筑奖、文化部公共艺术奖、台湾建筑奖等肯定。
在建筑师郭旭原与设计师黄惠美的操刀下，Folio Hotel把之前的围墙拆除，让三栋宿舍以走廊通道串连，搭配大片落地窗让内外景致互相融合，并刻意让一些老廊柱裸露出来，各楼层再以蓝、黄、粉红等色系区隔。
最后再打出几个大天井，让外部光线可以从屋顶直接洒落到一楼，一来降低以前老公寓的封闭感，也大为丰富了内部的光影流动。
而为彰显老建筑的年代感，这里保留了以前的洗石子外墙和突出式阳台、拆除后的窗铁花也作为露天花园的艺术装饰，一楼地板还有别致的马赛克砖，让住客在此感受台北人的常民生活美学。内部各角落的艺术策展，则由同集团的富邦艺术基金会规划，在住宿过程中顺便看展，很适合骚人墨客来寻觅灵感。
富邦旅馆驻店经理张冈陵透露，当初刻意保留周围的老树，后来有些居民却嫌叶子掉太多，希望他们能够砍掉。他们只好尽量把树枝修剪干净，避免给邻居带来困扰。
和同业比起来，Folio Hotel没有连锁饭店的制式化美感，反而像是隐藏在社区民宅里的低调休憩角落，希望文人雅士在此交会、激荡，留下对这座城市的特别记忆。因为透过房里的大面玻璃窗，住客的确可以看见真实的巷弄风情，留下自己的“一页台北”。
这次打开台北的两天时间里，Folio Hotel安排了12场导览，很适合热衷艺术设计、或对都市更新有兴趣的人来参加。
诚如张冈陵所言，由于附近邻里已进入都更程序，原本打算只在都更审议期间做5年（2016～2021）的Folio Hotel，未来还会存在多久？很难预料，“所以这空间是有‘期间限定’的！”她笑说。
三、玉成戏院录音室：南港废弃戏院大复活！ 不久前，邻近南港车站的“北部流行音乐中心”开幕，被视为振兴音乐表演产业的重要舞台。但不远处的市民大道巷内，也有个牵动本土音乐表现的奇幻空间，那就是1978年开幕、勾起许多南港人回忆的的玉成戏院。
改造这里的灵魂人物，是来自美国乔治亚州音乐圣地Athens的Andy Baker。自从2007年来台，他如今一待13年。
四年前，他正在找寻新的录音室场地，有天刚好路过、隔着铁门往里望了一下，之后去附近咖啡厅询问，没想到真的联系上屋主，开启了玉成戏院的复活之路。
过去有金、银两厅，可容纳多达600人的玉成戏院，因2001年的纳莉台风造成淹水，一度歇业长达15年。经过将近一年的改造，2017年终于以国际级录音室的面貌重生。
Andy Baker自嘲当时中文很烂，施工过程跟师傅沟通花了很多功夫，“我自己画设计图，教他们怎么做，有时候还得DIY，”他苦笑，为了省钱，跟着空运来的木头栈板也不浪费，最后都做成室内的吸音板或装置艺术。
为纪念当年的地方记忆，现在走进去，一楼还看到售票亭、爆米花贩卖机、电影海报等过往的空间纹理。
Andy分析，戏院的挑高很够、能拆分许多工作空间、离外面街道相隔两层以上的墙壁，可以做出极佳的音场效果。重新开幕后，这里号称是全台首间可Live recording的同步录音场所，吸引许多知名音乐人和乐团来此录制。
除了把放映厅当成录音空间，戏院原本的控制台和放映室，也被改造小型录音间和办公室。为加强录音效果，Andy几乎把美国的家当都带来了，从各种乐器、音箱喇叭、音效处理器、甚至还有1965年出产的复古钢琴Mason & Hamlin，还自制了一个造型奇特的“鼓伞”（Drumbrella）。
目前为止，Andy只运用了戏院的金厅，内部还有另一间银厅跟许多老旧放映设备可供利用，欢迎有想法的团体来提供合作构想。
11/29下午，这里还会安排现场录音示范，对音乐和电影有兴趣的人，或松山、南港一带的在地民众，都该找时间来这走一趟。
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