独立音乐，不是一小撮人听的非主流音乐吗？如果你至今还认为，独立音乐难登大雅之堂，那就错了。
2018年的第29届金曲奖入围名单遍布“独立音乐”的身影，从最佳新人、最佳乐团到年度专辑等各大奖项，都有非主流市场的歌手过关斩将入围。而且，这几年来，入围金曲的比例还一年比一年高。
最重要的指标，就是2018年“茄子蛋”乐团凭借首张专辑，一举夺下“最佳新人奖”及“最佳台语专辑奖”两项大奖，媒体不仅不再使用“爆冷”、“黑马”等词汇来形容独立乐团的成功出线，甚至连讨论重点也不再聚焦“独立音乐出现金曲奖的适宜性”上。
由此可见，独立音乐已渐渐被大众所接受，甚至是与流行音乐相抗衡的另一股力量。
其实，乐团文化在台湾盛行已久，直至2017年，“草东没有派对”在金曲奖成功揽下三座大奖，才让外界见识到独立音乐的蜕变与爆发力。
但，台湾独立音乐圈的崛起绝不是场意外。
新锐乐团的迅速增加，来自于一群独立音乐制作的幕后推手。就如2018年暑假首个周末的音乐派对“Little Summer小暑”，提供表演平台的主办方，正是相信音乐旗下的子公司——相知国际股份有限公司（相知音乐），这个平台共集结十组崭露头角的年轻乐团。
相遇的团很多，相知的人很少
而相知音乐所提供的平台，也是“茄子蛋”乐团崭露头角的舞台之一。
如同相知音乐的理念“相遇的团很多，相知的人很少”，相知音乐旗下的艺人各有特色，包含创作〈身后〉〈开普勒〉〈寻人启事〉等天后级歌曲的唱作全才HUSH、第25届金曲奖最佳乐团得主“麋先生”、还有入围第29届金曲最佳乐团的“三十万年老虎钳”。
其实，相知音乐创办人陈瑞凯是成军已超过20年的独立乐团始祖“1976”的主唱阿凯。见证台湾乐团黄金年代的他，2012年创建音乐厂牌re:public records，并以自己经营的“海边的卡夫卡”咖啡厅为基地，孕育不少音乐人。
身兼品牌总监，由幕前短暂切换至幕后的阿凯，考量的视角自然与主唱有所不同。连相知音乐的品牌行销总监江季刚也坦言，“我们还在找适合这个时代的音乐模式，因为现在已经有很多不一样。”所幸两位在进入相知音乐之前，都各自在音乐产业打拼多年，丰富的经验让他们的经营之路相对顺遂。
相知音乐作为独立音乐品牌、乐团、创作歌手音乐发行的平台，三年来执行过多场音乐祭及合作艺人的巡回演出，例如台湾乐团潮、FIREBALL火球祭等，为乐坛潜力新秀准备了演出的舞台。
除参与策划音乐祭以及代理发行艺人的音乐，阿凯更着重与艺人之间的合作关系。像是前东京事变吉他手浮云和HUSH、宇宙人与日本乐团Nulbarich等的共同演出，都属于一对一的合作，他期许未来能扩大与音乐人的交流，“艺人的合作开始了，剩下就是音乐品牌和音乐节的合作，我相信很快啦，未来只会加速。”
江季刚也表示，如今音乐产业的模式比传统的音乐公司更有弹性，相知与艺人不一定仅是经纪关系，公司也可以提供合作艺人巡回演出等服务。相知正在努力建立系统化的流程与制度，朝向“乐团专属资源整合平台”的目标前进。
抛开“台湾”的框架 迎接全球化音乐时代交替
“台湾这五年出现很多乐团，爆发力和创作的感觉，与以前完全不一样。”江季刚回顾以前担任THE WALL MUSIC企划经理的经验，在台湾新的乐团身上明显看见全球化的影响。现在二十代初半的年轻人，从小就接触网络，对新事物的接受度高，具有创作力。“现在的乐团没有什么教科书，他们就是做自己喜欢的事情”
阿凯也在学习透过艺术创作看待事情。他透露，近期欣赏后辈乐团表演时，受到很大冲击，“原来歌词内容不一定是自己的座右铭，就只是艺术创作而已。”
以往的音乐创作尽可能从乐团的信仰出发、作品也要代表创作者的核心，但，新生代乐团不会有特定的模式。
江季刚认为，很多事情需要被严肃看待，“但对于打破框架这件事，我个人是蛮欣赏的。”他把有所争议的歌词或表演，解读为该乐团呈现音乐的专属方式。
甚至，连乐团与乐迷的关系也被打破了，不再有明显的偶像和粉丝区隔。如果有参加过“Little Summer小暑”派对的人，或许会被场内整齐的大合唱及欢呼声震撼。尤其，在特别打造的场域，不论是台上的表演者还是台下的乐迷，都共同沉浸在音乐的飨宴中。
近几年，江季刚观赏过不同新团的现场演出，他不禁感叹，“不要觉得一定要出唱片，别人才会唱我的歌。”从前CD决定一切，如今“被看见的方式”已有所改变。新载具的产生，让喜欢音乐的年轻人有别的表演机会。
甚至，根本不需要刻意打造具有代表“台湾”的乐团。“我觉得那是2000年的作法和想法，现在已有太多管道，放Spotify、YouTube等等，就会有人看到了。”江季刚说。
阿凯认为，新一代在感官上较快速及优秀，擅长介绍自己、呈现歌曲。他也建议谈论音乐时可以拿掉“台湾”两个字，单纯讨论世代即可。台湾经过解严时期，与国外背景不同，当时台湾人几乎不听摇滚乐，所以需要特别区别化，“现在这整件事都被打破了，现在就是流行音乐。”
孕育音乐人的摇篮：别再为流行音乐设限！
台湾独立乐团的环境跟表演水平正不断提升中，“尤其，这五年改变更为明显，主流跟独立音乐的界线已经不见了。”江季刚发现。
过去，台湾的独立音乐被称为“地下音乐”，早期区分独立音乐与主流音乐的方式也很死板，即大型唱片公司以外发行的创作都被视作独立音乐。
然而，独立音乐概念不断更新，大部分人听音乐的方式也大幅改变，现在的高中、大学生，有八成透过Youtube听音乐。例如告五人〈披星戴月的想你〉纯字幕MV（Lyrics Video）有近500万点阅率；茄子蛋〈浪子回头〉官方MV也突破1,700万点击率。
倘若流行音乐的重点在于“流行”，破百万的点击率也算是流行音乐吧。“比起所谓的主流，有些流行歌手的主打歌可能连十万触及率都达不到，那到底谁才是流行音乐？”江季刚认为，如今不再是大航海时代的知识竞争，而是风格的比拼。
曾身为乐团主唱的阿凯表示，“我们玩音乐这么久了，确实是这几年我跟季刚透过相知，才开始认真考虑到娱乐性和身体感官的享受。”
阿凯发现，目前的音乐产业尚未有非常整齐的商品化现象。江季刚也认为，台湾音乐产业的商业化程度可再提高，包括演出内容、歌单安排、释出讯息的时机等，对提升各个环节的细致度很重要。他说，“透过不断讨论，才会知道怎么跟别人说你的音乐是什么，怎么去发现你的音乐可以给更多人听。”
独立音乐市场相较主流市场而言，规模偏小。然而，一直以来被归类为小众音乐的独立音乐文化，也多亏全球化及产业环境的变化，慢慢步入新的阶段。
如今，你鲜少看到特别主打“超级偶像”、靠外型包装的歌手出现，任何喜欢音乐的人都能有展现才艺的方法，乐迷聆听的平台也不同以往，显示音乐产业正在转变中。
每个世代都有专属的音乐风格与创作，台湾最终会产出什么样的独立音乐产业？是否也能走出台湾，广被其他区域的乐迷所喜爱，这或许正是新世代音乐人的挑战。
