人生活在世上，我们或多或少都曾经有过梦想，这些梦想也许可以远大，在天马行空的想像下迸发精彩；也可以在平凡且朴实的过程间，挖掘各种不同成就的浪漫──这些梦想的定义未必要获得世俗认可，而是在是否对得起自我之信念上，追寻梦想的价值。
谈到追梦，你就不能不知道汤米维索（Tommy Wiseau）这位无厘头、诡异、疯狂，但却很有自己想法的奇异人物，他对戏剧有一定的坚持、对艺术更有他人无法理解的狂妄，在那个旁人难以窥探的思绪中，隐含着对社会的批判和怒吼。
2003年，他自编、自导、自演，同时又身兼监制与制片职务等多重任务，完成了《房间》（The Room）这部独立爱情电影，但因剧情叙事反复无常、角色结构崩解离散、台词恍惚且未必具有意义，近乎诡异的作品架构，让它成为许多媒体人与影评口中的“史上最烂电影”。
你可能无法想像，正是这样“烂到出奇”的诡异“靠片”，以颠覆主流优劣价值观的气势达到口碑发酵之作用，一些在汤米维索眼中认真到不行的情节都成了笑料。
也许是翻转了电影创作规则，让所有人们认为“好”的元素都有着额外的定义──所谓的成功，又该是世俗价值能认定的吗？
《房间》一开始上映时，首周仅有1800美元的票房，简直是奇惨无比，对于花了超过500万美金以上的成本，这根本令人崩溃。
不过，也正是因为如此诡异的呈现，在当年渐渐吸引众多影迷朝圣，其中，詹姆斯法兰科（James Franco）和戴夫法兰科（Dave Franco）兄弟档更是看了电影不下数十遍，他们俩深深对剧情着迷、更对汤米维索有着极大的好奇心。这样的一段传奇故事如今再度被包装为《大灾难家》（The Disaster Artist），带领观众探究在那样的时空下，有着哪些不为人知的故事。
说白一点，《房间》就是好莱坞版本的《台北物语》，烂却烂的极致、明明辞不达意却鞭辟入里，汤米维索追求电影梦的过程没有《乐来越爱你》（La La Land）的浪漫，但他就是这么真实，一场反应好莱坞残酷真相的崩溃。
《大灾难家》的其中一绝，在于詹姆斯法兰科仿效汤米维索，他自导、自监、自演，本身骨子里就是一位疯狂艺术家的他，简直汤米维索的翻版，这种“疯子遇上疯子”的碰撞，让《大灾难家》获得巨大成功，烂番茄好评高达92％。詹姆斯法兰科更夺下2018金球奖音乐及喜剧类最佳男主角奖项！
这部作品最有趣的地方，在于詹姆斯法兰科找了一大票一线电影人客串，包含J.J.亚柏拉罕（J. J. Abrams）、布莱恩克兰斯顿（Bryan Cranston）、克莉丝汀贝尔（Kristen Bell）、还有塞斯罗根（Seth Rogen）、柴克艾弗隆（Zac Efron）与莎朗史东（Sharon Stone）等演出。
事实上，你完全不用看过《房间》，也能彻底被《大灾难家》的深刻幽默渲染，它讲述汤米维索拍摄与诞生《房间》的过程，种种笑料与情节不仅“神还原”原著，詹姆斯法兰科奔放式精湛演技，更活活地让角色的鲜明迸发精彩。
《房间》最传奇的地方在于，他从上映至今将近15年，却还是有院线电影院在播放这部作品，众人在戏院中狂笑、呐喊、鼓噪的模样就像是一群疯狂信徒，膜拜那影史中经典到极致与奇葩的“烂”。
对于许多“真正”的电影工作者，大概很难想像拍电影的过程会如此七零八落，于是詹姆斯法兰科完全复制了当时的拍摄过程，甚至连镜位、台词、走位、荒谬的过程都一五一十的诠释，那种临摹的过程令观众捧腹大笑，兄弟俩无比具有默契的互动，俨然一场无可挑剔的盛宴。
在表面上，《大灾难家》似乎是在用一种嘲讽的态度，演绎《房间》荒腔走板的诡异，但事实上，电影隐含了种种寓意，也许是讽刺、也或许是尖酸刻薄，但它无不在各种层面上跳脱现实的框架，那种最终流露的真诚，着实激荡许多反思。
汤米维索曾在受访时表示，在实践梦想的过程中，势必会碰上许多阻碍，但你还是必须勇往直前，不管你是否会收到负评，都还是应该持续坚持、继续研究，然后跟着梦想走。“我最新的座右铭，是‘抓住摄影机，就拍吧！’”
也许，追求梦想，最重要的是靠行动力。
