1992年，在莎莉波特（Sally Potter）执导的电影《美丽佳人欧兰朵》（Orlando）中，蒂妲史云顿（Tilda Swinton）饰演的主角欧兰朵穿着华丽的粉绿色蓬蓬裙，头戴相衬的灰色假发冲进花园中的树篱迷宫，但当她离开迷宫时，粉嫩的洋装被古板的深色取代，头上的假发也不知去向，导演巧妙地运用转换镜头与戏服，带领观众在迷宫中跨越一个世纪，而这种借由服装巧妙推进时间的作法，正是2020年纽约大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art，简称The Met）服饰典藏馆（Costume Institute）年度时尚展览《关于时间：时尚与存续》（About Time: Fashion and Duration）的灵感来源。
“时尚与时代的依附关系非常强，它不仅反映、代表一个时代的精神，也会随着时代演进而改变，有如敏锐、精确的时钟。”服饰典藏馆策展人Andrew Bolton说。
《美丽佳人欧兰朵》的故事，改编自英国作家维吉尼亚吴尔芙（Virginia Woolf）的同名小说《欧兰朵》，讲述贵族男孩欧兰朵因为受女王伊丽莎白一世（Elizabeth I）恩宠而青春永驻，经历过无数对爱情、文学、政治生涯的期待破灭，在七日长眠后性别转换为女性，最终在400年之后，于20世纪找到自我的故事。
跨越时间、性别的叙事，以及杰出的画面呈现，让电影取得了极高的艺术成就；导演莎莉波特表示，她在少女时期首次读到这部著作，就深深地为故事宏大的时间、地域尺度所吸引，“在阅读时，我可以看见每一个场景，画面在我心中燃烧，感觉就像在观看影片一样，一连串影像从1600年跨越时空飞舞到现代。”她说。
为了拍摄这部电影，莎莉波特早在1984年就开始四处向片商提案，但一开始却迟迟没有得到正面回应，因为制片公司多半不看好这个时空跨越超过四世纪，主角还由男变女的故事，但最后在她不断的努力下，终于在1987年获得约400万美元的资金，开始筹备拍摄。
在设计场景时，莎莉波特首先遇到的难题，是该如何让观众在视觉上可以清晰分辨欧兰朵身处的时空，而不被过多的历史细节麻痹，为了达到这个目的，莎莉波特为每个时代、情景安排了不同的色调，运用不同色彩给人的视觉感受反映欧兰朵的心态与生命历程。例如，女王伊丽莎白一世的华贵宫廷以红与金色为主，欧兰朵爱上俄罗斯公主的冬季泰晤士河则是神秘的银色与蓝色，维多莉亚时代是绿色与紫色，20世纪则是金属、玻璃帏幕与塑胶的质感。
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而对于《美丽佳人欧兰朵》的戏服设计师Sandy Powell来说，该如何巧妙地在服装上既呈现出不同时代、性别的时尚特色，同时又能彰显欧兰朵的人格特质，也是需要反复推敲、研究的挑战，“我的做法是，找出每个时代的关键元素，然后在服装上强调它们。”Sandy Powell说。
《美丽佳人欧兰朵》的故事从1600年前后伊丽莎白一世的宫廷中展开，在初次见到欧兰朵时，Sandy Powell为他繁复的上衣，配上九〇年代初女性流行的芥末黄紧身裤，“那一点也不符合伊丽莎白时代，但却非常适合蒂妲史云顿，从现在的眼光来看虽然有些过时，但效果仍然很好。”Sandy Powell表示。
至于启发The Met服饰典藏馆策展人Andrew Bolton的花园迷宫场景，Sandy Powell指出，这个场景虽然前后横跨了100年，从18世纪的乔治王朝来到19世纪的维多利亚时代，但借由维持比例与尺寸（scale and volume），欧兰朵的服装即使在色彩与质地上有所转变，仍然可以保持视觉上的一致性。
“这两个时代的裙子下都有宽大的裙摆，18世纪裙装下的是宽裙篓（pannier），很适合蒂妲史云顿穿着它大步走动，而她的确也穿着那件戏服快速奔跑，维多利亚时代的裙子下则是有裙撑（crinoline），因此两个时代的裙装尺寸都很大。”
在色彩的选择上，18世纪的欧兰朵穿着明亮的粉绿色洋装，但转身来到19世纪，粉嫩的绿色变成深沉、饱和的翠绿与黑色格纹，虽然色调转变，但观众仍然可以从绿色看得出来这是同一个角色。
相较于运用服装来展现时间的流逝，服装与对应性别在不同时空截然不同的样貌，也是《美丽佳人欧兰朵》戏服引人入胜之处；例如在电影一开始，欧兰朵穿着代表16世纪男性的紧身长裤，同样的装束在一九九〇年代被视为女性的服装，而在电影结束时，欧兰朵身穿九〇年代女性常见的白衬衫与西服长裤，但同样的衣物在20世纪初却完全属于男性，在跨越400年的时空，中间经历过18、19世纪华丽夸张的女性服饰，最终欧兰朵的服装轮廓，似乎又成为了数百年前那个不谙世事的贵族少年。
此外，作为一部讲述“性别觉醒”的电影，在《美丽佳人欧兰朵》中饰演伊丽莎白女王的，是当时已年过八旬的英国男同志剧作家昆汀奎斯普（Quentin Crisp），他不仅是西方世界同志运动的先驱，也是著名的变装者，由他来饰演女王伊莉沙白一世，一方面完美展现华服的气势，雌雄同体的气质带来的视觉震撼，也是让这部电影成为不朽经典的关键。
《美丽佳人欧兰朵》于1992年于威尼斯影展（Venice International Film Festival）首度亮相后获得各方一致好评，不仅获得了奥斯卡最佳艺术指导与最佳戏服设计的提名，更为导演莎莉波特、戏服设计师Sandy Powell以及主角蒂妲史云顿日后的事业奠定基础。
电影宣传时，Sandy Powell出色的戏服设计，让她获得电影与时尚界一致的关注，有“时尚大帝”之称的卡尔拉格斐（Karl Lagerfeld）甚至亲自掌镜，拍摄一系列名为Raising Orlando的照片，刊登于美国版《Vogue》1993年7月号上，相片中蒂妲史云顿穿着Sandy Powell制作的戏服，将亦男亦女的纯粹美展现得淋漓尽致。在拍摄时，Karl Lagerfeld对这些在有限成本下完成的精致戏服相当好奇，向Sandy Powell询问了非常多关於戏服制作的细节。
“他问了好多关於戏服的问题。”Sandy Powell说，“他想知道戏服使用的布料、使用的工法，以及花了多少成本。”
《美丽佳人欧兰朵》故事与戏服的影响力，并未随着电影下档而消失，向来勇于挑战时装界限的Comme des Garçons设计师川久保玲（Rei Kawakubo），近期便于《欧兰朵》的故事为灵感，发表了名为《变革与解放》（Transformation and Liberation）的服装系列三部曲，首部曲于2020春夏巴黎男装周亮相，二部曲发表于2020春夏巴黎时装周，三部曲则化为2019年底于维也纳国立歌剧院上演的《欧兰朵》歌剧戏服。
“我一直以来，都对维吉尼亚吴尔芙以及她所属的布卢姆茨伯里派（the Bloomsbury circle），特别是《欧兰朵》很感兴趣，因为它的核心概念是跨越时间与性别的。”川久保玲说。
《美丽佳人欧兰朵》（Orlando）改编自维吉尼亚吴尔芙（Virginia Woolf）的同名小说《欧兰朵》，讲述贵族男孩欧兰朵因为受女王伊丽莎白一世（Elizabeth I）恩宠而青春永驻，经历过无数对爱情、文学、政治生涯的期待破灭，在七日长眠后性别转换为女性，逐步建立对自我的价值的故事。
《美丽佳人欧兰朵》全新数位版2020年8月28日在台上映。
资料来源：水元素文化、Sony、Dazed、Avenue Magazine
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