“我从小就不是玩芭比长大的，也不是睡在布堆里面。 严格来说，哥哥穿不下的衣服，就是我的新衣， 对我来说，这世上没有废弃物，只有你的不懂如何创作。” — 设计师周裕颖
以往服装秀，设计师总是会在后台打点一切，再加上最后要从后台出场谢幕，因此很难有机会坐在伸展台前看完自己的服装秀。然而在台湾设计师品牌Just In XX的永续时尚支线品牌Luxxury Godbage旧衣升级改造服装系列发表会，设计师周裕颖决定要玩点不同的……
1. 隐身控台，首次在前台完整看完自己的秀 服装秀结束时，众人期待设计师谢幕的环节，竟等不到设计师本人出场，取而代之的是一段事先录制好的影片，周裕颖从工作室的门后现身，向观众挥手致意。
“一定会有人就是觉得我要出来谢幕了，但是我就不想（笑）。我觉得用影片很好玩！”周裕颖说，就连这次参与走秀的艺人黄子佼也不相信他会离开后台。“开秀前在后台，佼哥说，‘你还在这喔？你等一下要去那边准备喔。’我说，‘我等一下不在这里，我要走。’他说，‘骗鬼啊！’（笑）我就真的走了。”
周裕颖就这样与秀导Bigi杨佩绮一起待在控台，掌握整个服装秀的节奏画面，首度在前台完整欣赏完自己的服装秀，同时也悄悄观察看秀宾客们的反应。周裕颖把舞台交给自己的制作团队谢幕，直到秀后才出现与模特儿们合照，“我很感动，因为我的团队很棒，这是我第一次在前面看自己的秀。”周裕颖说。
2. 重新找回九〇年代服装启蒙时的感动 这是一场服装秀，也是一场静态展示，更是一场粉丝见面会！周裕颖在服装秀的尾声，安排了将伸展台结合静态展示的展演方式，模特儿们排列整齐地站在高台上，让看秀嘉宾可以仔细欣赏高度工艺以及艺术性的永续再造服装细节。
而参与走秀的名人们，也同样站在高台上，与众人近距离互动，不少看秀嘉宾立刻变身小粉丝，自拍合照是基本款，更有粉丝向周裕颖索取签名，让这场服装秀俨然成为一场粉丝见面会。
“这场秀我自己觉得已经很棒了，但如果能在里面喝酒，那就超完美！”周裕颖透露，2018年4月在台湾文博会首次策展，结合服装秀与静态展的呈现方式，获得很好的回响，即便至今已过了两年多，仍常常听到对这场秀的好评，甚至有人对他说，因为受那场秀所感动，才决定攻读服装设计。
“九〇年代是我时装启蒙的时候，这几年我一直在想，我这种时装去参加时装周的目的是什么？是我真的喜欢的吗？即便2019年在纽约时装周发表，被意大利版《Vogue》选为Best of Talent（最有才华设计师），但我其实也没有太大的喜悦。反而像这场秀，我看着大家感觉很喜欢，这种现场的感觉和气氛，让我感受到以前九〇年代的那种气氛…我好久没有这样的感觉了！我想把那个感动再找回来。”周裕颖说。
3. 各界名人捐衣力挺 化身模特儿亲自走秀 周裕颖这次邀请来自时尚界、娱乐界、政治界的名人好友担任走秀模特儿，其中音乐人陈珊妮穿着的是原本准备要在金曲奖典礼桥段穿着的服装，但腰际的红色包包却是后来再加入的，赶在服装秀当天早上才制作完成。
而艺人黄子佼、立委吴思瑶、造型师陈孙华、李佑群等人，则是各自从自己的衣柜中，挑选4-6件旧衣，再由周裕颖依照各自的穿着需求，为这些再也穿不到的旧衣服，赋予新生命。
“我要做他们想要穿的，我不要做那种他们不会再穿的，我不要再做那种只是为了一次性的秀给这些人。”周裕颖说，造型师陈孙华提供的服装，色调和质地都差不多，因此能够毫无违和感的将这些服装重组改造成一整套。
黄子佼在服装秀前几天提供了七双袜子、一件羽绒衣和一件很小的裤子，“原本还想改造内裤，但我把他挡下来了。”黄子佼说。
黄子佼袜子的色块，让周裕颖联想到自己小时候看的综艺节目《青春争霸战》（编按：黄子佼当时担任此节目的助理主持人），以及一件在三十几年前买的班尼顿（United Colors of Benetton）格子上衣。
周裕颖说，“班尼顿在当年是个很红的品牌，我记得我很喜欢那件班尼顿，但后来一直没穿，我就想说，这或许可以组合。”昔日的电视儿童如今成为设计师，更把电视明星现在的衣物与自己小时候穿的衣服组合在一起，周裕颖说：“这是我觉得最酷的事情！”
造型师李佑群提供了之前到日本或在伦敦看秀时穿着的服装，立委吴思瑶则是提供台湾设计师双人组窦张李（Douchanglee）的服装，周裕颖说，“九〇年代对我来讲，真的是很酷的一件事，那时候川久保玲找McQueen走秀，那次就很震撼，我一直想找窦子哥，他走出来一定会很酷，但他隔天有大秀，太赶了，不过我改他做的衣服，我也觉得蛮好玩的。”
4. 二手玩具成时尚配件 改造比全新生产更费时费力 身为本季台北时装周唯一一场永续为主题的品牌秀，周裕颖在服装秀开始前，先透过影片讲述他对永续设计的想法，他认为，世界上没有所谓的废弃物，只有懂不懂得如何去创作。
这次以《Don’t Run , Just Show Your Way 》为主题，推出无季节性时装。周裕颖认为，时尚产业换季太过快速的步调，供过于求的产量，除了对地球环境造成污染，也大幅降低了设计师们用心设计的服装产品价值，因此，他希望用具有故事意义的旧衣、回收衣，加上废弃垃圾重组的新材质实验，创造出独一无二没有时间性的永续时装。
本次秀场共展演36套Luxxury Godbage旧衣改制的春夏新款，周裕颖以“永续（蜕变）”、“工艺（转生）”、“独一无二（挑战）”3组关键字贯穿主轴，将自己过去发表过的作品，以及历年到国外参展从当地跳蚤市场收购的二手旧西装、T恤、夏威夷衬衫、风衣与丝巾，透过手工拆解与手工绣花、拓印、钉珠、叶染等费时的工艺制程，为旧物、废弃物重新注入艺术价值。
休闲感十足的旧夏威夷衬衫拼接改造设计，加入了大量的手工细节，满足被疫情闷坏想出国渡假的心情；双层防水半透明的环保纸夹干燥花，成为创新独特的永续面料，运用此面料制成的服装与配件，充满时间静止、让花期永远保鲜的意象。
新北市玩具银行中，大众不要的二手整新玩具，也被改造成时尚配件与服装。芭比娃娃的衣服重新染制，改造成真人尺寸的衣服，恐龙公仔与珍珠串成首饰，完美体现让废弃物华丽转生再利用的环保概念。周裕颖表示，“对我来说，时间才是真正的Luxury（奢华），手工艺是无法被快时尚取代的。”
由于设计师需要在现成衣物的框架下二次创作，并发展出系列感，所以周裕颖也坦言：“平均每件单品都要耗时至少两周的时间，相较于过去从头设计、制作一个新系列，花费时间是全新生产的四倍之多。”但是能让旧的服装生命周期延续下去，他认为，这些都是值得的。
5. 是剩食料理，也是分子料理式的解构设计 Luxxury Godbage 的永续创作手法，就像大厨在制作分子料理一样，不仅企图打破食物原型，更将顶级食材换成不讨喜的“剩食”，以意想不到、打破常规的方式化腐朽为神奇。
不想只是用环保布料来代表永续的周裕颖，这次运用了更多新技术，透过这次的改造，也教育自己的团队，如何跳脱IG世代的平面思维，更全面的思考设计，而且更重视细节。
周裕颖表示，自己在2000年左右第一次被媒体采访，就是因为改造衣服，“改造对我来讲，很驾轻就熟，但对我的团队来讲，负担很大。”他进一步解释，因为他们过去从来不是这样做的，Luxxury Godbage完全没有办法画设计图，“因为拿到的衣服长怎样，你不知道，你只知道大概是什么走向，我们其实这次做了大概4、50套，最后选出我觉得最棒的36套在这里让大家看。”
采访摄影：BeautiMode 资料来源：Just In XX
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