旅居荷兰的台湾新锐设计师洪威宇所创立的同名品牌Weiyu Hung，首次亮相于台北时装周，在台湾艺文重镇松山文化创意园区将高级时装、台湾地景、弦乐二重奏三重元素相互融合，谱写生活中被遗忘的美。
Weiyu Hung 2021春夏系列以《女神》（Goddess）为主题，结合台湾传统的树皮布、中国亮布工艺，并且与荷兰奈美根市（Nijmeigen）的福利机构合作所制作的法式刺绣，在传统工艺、跨文化与宗教中，寻找后疫情时代源于生活的共同女神意象。
《女神》对Weiyu Hung的品牌而言，具有非常特殊的意涵，因为它并非传统神话上所意指的女神，而是透过拆解、重组文化与族群，去寻求普世且能为人类带来疗愈、安抚的神态，在经历疫情后，设计师渴望透过手工艺去重建人与人、人与物件之间的亲密联系，也希望透过劳作，重新将分离后的人们串联成社群。
《女神》系列以品牌标志性的树皮布工艺作为开场，结合废弃的蕾丝，以及法式刺绣的细节，给予传统工艺崭新的面貌，并且将树皮布的制作纪录，以及南岛民族故事透过服装与纪录片式的影像，传递给观众。
“树皮衣，是把剥下来的构树树皮，透过锤敲、水洗去延展成面料，然后再缝制成服装，它是在人类在发展出纺织技术前，已经出现的古老面料，也是台湾的原生工艺。”洪威宇说，“我觉得它承载了台湾这岛屿的自然与文化记忆，所以作为一位寻找台湾本土原生价值的设计师，树皮布对我而言，是非常独特的。”
除了在服装中使用树皮布外，Weiya Hung 2021春夏系列也积极推展人文关怀的精神，系列中手工的部分与荷兰奈美根市在地的社福机构合作，透过教授刺绣、针织，为长期失业、久病与退休妇女挖掘美学体验与自我价值，从中找回自信与社群连结。
此外，秉持着永续、环保的精神，品牌与欧洲、亚洲许多纺织公司合作，利用升级再造的形式，重新改造废弃或长期被忽视的库存布料，也透过解构重组的方法给予二手服装全新的生命，因为洪威宇相信，时尚不仅仅只是创造美与流行，时尚更是一个载体去解决周边的问题，并乘载流传服装背后的文化故事。
“制作永续服装，最初是在整理工作室里用不到的样品时，觉得这些服装非常可惜，因为每一件作品，从最初的发想、打版、制作，以及后期的行销，都耗费了许多精力，但过了一、两季后，它们就成为工作室的摆设。”洪威宇说。
洪威宇说，许多制做永续时装的设计师，最初都是从改造自己累积的样品开始的，而在实务上，除了设计师自身累积的样衣外，纺织厂也经常会有许多卖不出去的库存布，因为“在大量生产的体系里，常常是客户下单100件，厂商制作120件，原本下单订购的布料是300米，但实际送进工厂的却有500米。”他说。
而要改变这种情况，除了采用纺织厂的库存布，以及改造自己的样品外，洪威宇也从版型上着手，借由“零废弃版型”减少制作时装时消耗的布料。
“在剪裁时，我们采用了方形的零废弃版型，减少零星废弃布料的产生。”洪威宇说。
作为长年旅居海外，首次在台湾发表作品的设计师，洪威宇在2021春夏系的台北时装周，除了数位品牌展演外，也是在首航派对的“沉浸式”演中亮相的品牌之一，表演者穿着Weiyu Hung的服装，借由互动式的演出为观众打造身历其境的体验，而对于为舞者提供演出服装的洪威宇而言，也是十分不同的发表经验。
“我以前曾经对制作表演服非常有兴趣，也很喜欢舞动中的服装。”洪威宇说，“而透过跨界展演，我们能看见服装更多的面貌。”
采访编辑：BeautiMode 资料来源：台北时装周、Weiyu Hung
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