从200年前的英国摄政时代起，12部跨时代影视作品见证两世纪时尚脉动。
随着疫情持续严峻，不仅各级学校停课，许多人也开始展开在家工作模式，即使是休闲时间，也都必须留在室内以避免病毒扩散，在这全民“宅居”共同防疫的时刻，BeautiMode为读者整理了完整的时尚迷片单，不论你喜欢的是古典的英国摄政时代（Regency Era），还是摩登的现代巴黎，都可以在以下10部影视作品中找到属于自己的节目，充实宅居的时光。
摄政时代：1810至1830年代
《柏捷顿家族：名门韵事》
《柏捷顿家族：名门韵事》（Bridgerton）是改编自美国作家茱莉亚昆恩（Julia Quinn）系列小说中第一部《公爵与我》（The Duke and I），讲述“柏捷顿家族”8名子女中长女达芙妮柏捷顿（Daphne Bridgerton）的故事。身为大家闺秀的达芙妮，成年后唯一的愿望就是找到如意郎君，但却在遇见黄金单身汉哈斯丁公爵（Duke of Hastings）后，展开有如肥皂剧般的相处模式，从互看不顺见到相知相惜，是一部宛如《傲慢与偏见》般的古装爱情喜剧。
在时尚的呈现上，《柏捷顿家族：名门韵事》延请曾制作过《第六感追缉令》（Basic Instinct）、《黑魔女》（Maleficent）造型的Ellen Mirojnick，制作出不仅忠于史实，更是符合现代人美学品味的古典造型。高达238人的戏服团队，为女主角作了104套，其余角色5000套的精致戏服，除了服装外，帽饰、假发、珠宝、羽毛余品与配件等共高达7500件。
1840至1860年代
《维多利亚》
讲述年仅18岁的维多利亚女王（Queen Victoria）登基后的成长之路，影集《维多利亚》（Victoria）是集政治、历史、爱情、家庭、时尚于一身的时代剧佳作，特别是维多利亚女王的复古华丽的穿着，大量运用当时极具代表性的蕾丝、荷叶边、缎带、褶皱、多层次蛋糕裙剪裁，还有复古典雅的高领与公主袖设计，精美的服装设计与美仑美奂的场景，宛如一幅幅19世纪的历史油画。
1880至1910年代
《白手起家：沃克夫人的致富传奇》
真实故事改编的《白手起家：沃克夫人的致富传奇》（Self Made: Inspired by the Life of Madam C.J. Walker），故事发生于19、20世纪之交，当时美国仍实行严格的种族隔离政策，由奥塔薇亚史班森（Octavia Spencer）饰演的沃克夫人，创立了一家多为非裔美国女性提供化妆品的大企业，当时她观察到，许多非裔美国人因不良的护发方式，影响了头皮健康与自信，因此她为黑人开发头发与美容产品，并且培训黑人女性，创造了“C·J·沃克夫人”的美发帝国，在“沃克夫人”于1919过世时，公司的市价估计高达60万美元，相当于今天的880万美元，女性销售代理商则高达数千人。由 Karyn Wagner制作的戏服，从“沃克夫人”早年贫困的环境到日后的功成名就，完美展现20世纪美国黑人女性的各种面貌。
1920至1930年代
《唐顿庄园》
历经六季以及一部电影，《唐顿庄园》（Downton Abbey），故事横跨1910与1920年代，除了反映时代氛围的高超剧本外，最令人津津乐道的就是精细典雅的服装设计了，特别是风迷1920年代的低腰直筒洋装（flapper），搭配长及手肘的手套，丝绸布料上缝缀华丽精致的蕾丝、珠串、绣花、流苏、亮片，极为华丽贵气。
1950至1960年代
《后翼弃兵》
以国际象棋为主题的影视作品本就非常稀少，《后翼弃兵》（The Queen Gambit）更是集成长、女性、时尚等众多元素于一身的独特佳作。故事透过女主角的视角，叙述一个孤儿一步步在男性称霸的国际象棋界，找到自我价值，最终战胜心魔、美梦成真的故事，创意剪辑的方式，也使原先静态的国际象棋快节奏动起来，体现全篇故事的动态张力。
《后翼弃兵》故事设定在1950至1960年代，因此女性角色服装多以束紧腰线的蓬裙洋装为主，借此呼应当时的时尚风潮，此外，为了呼应主题，角色选择了大量格纹样式的服装，令女主角Beth这个角色的鲜明性格，不只局限于棋盘方格上，也显现在她的时装品味上。
1970至1980年代
《侯斯顿传奇》
《侯斯顿传奇》（Halston）由伊旺麦奎格（Ewan McGregor）主演，讲述时装设计师侯斯顿从成名、横扫70、80年代，最终经历恶意收购，令他失去同名品牌“侯斯顿”掌控权的故事。Halston是1970、80年代美国时尚的代表，设计最大特色就是不喜欢使用过多钮扣和拉链，而且借由斜裁的手法，让服装随着人的身体摆动，非常适合跑趴跳舞；在制作服装时，他不喜欢打版，而是喜欢将布料直接放在模特儿身上，让布料和女性的身形融为一体，简洁且充满线条感的风格，令他在1970、80年代享誉国际，并重新定义了20世纪的美国时尚。
1980至1990年代
《艳放80》
《艳放80》（Pose）《艳放80》背景设定于1987年的纽约，讲述非裔与拉丁裔LGBT社群所发展出来的“舞会文化”（ball culture），以及同志与跨性别族群在歧视眼光下找寻自我认同的故事。1980年代的社会，对艾滋病的恐惧非常严重，许多同性恋者、跨性别者因为自身性倾向、性别认同被血亲赶出家门，因此当时的LGBT社群，会为这些无家可归亦无自力更生能力的人，提供住处、饮食、练舞场地以及家和归属。
1990至2000年代
《六人行》
美剧《六人行》（Friends）自1994年开播，历经十年10季，是伴随许多人长大的经典影集，其中三位女主角Rachel、Monica及Phoebe不仅性格回异，穿搭风格也各自不同，堪称是90年代服装穿搭的代表，许多设计直到今天仍十分时髦且深入人心。
《时尚鬼才：McQueen》
2010年自杀辞世的李亚历山大麦昆（Lee Alexander McQueen），至今仍令全球时尚迷感到遗憾、不舍。由Ian Bonhôt和Peter Ettedgui两位导演共同执导的《时尚鬼才：McQueen》（McQueen），在2018年于纽约翠贝卡电影节（Tribeca Film Festival）发表，片中不仅展现Alexander McQueen那为人熟知的狂野不羁、不受世俗限制的形象，也揭露他私下感性、柔软的一面。
故事从Alexander McQueen 1992年在伦敦中央圣马汀艺术设计学院（Central Saint Martins College of Art and Design）的毕业作品系列《开膛手杰克跟踪他的受害者》（Jack the Ripper Stalks His Victims）开始说起，至2010春夏系列的《柏拉图的亚特兰提斯》（Plato’s Atlantis），其中穿插大量McQueen好友、合作伙伴以及家人的访谈，共200多个过往的影音资料，包括新闻片段、相片、时装秀报导、罕见的访问资料及他身边密友所拍摄的影像等，完美见证Alexander McQueen时尚旅程以及1990至2000年代时尚氛围。
2010至今
《璀璨风华Dior之夜》
《璀璨风华Dior之夜》（Dior and I）由Frédéric Tcheng 执导，从Raf Simons到Dior上班的第一天就开始拍摄，记录他由认识品牌高级订制（Haute Couture）工作坊开始，到制作系列时所面对不同难关的心路历程。影片还不时将品牌创办人迪奥先生（Christian Dior ）的故事穿插其中，营造他仍然在Dior 观察这一切的氛围；此外，《璀璨风华‧Dior之夜》更深入Dior高级订制工坊，为高级订制服的制作过程以及时装秀的诞生留下的完整的纪录，是有心了解高级订制世界观众的必看之作。
《Dries》
《Dries》讲述安特惠普六君子（The Antwerp Six）的Dries Van Noten的创作旅程，导演Reiner Holzemer花了一年的时间，参与设计师的生活，以深入但仍保持距离的方式，带领观众认识这位向来极重隐私的设计师，纪录片以2016春夏和秋冬男女装四个系列为背景，让大家认识了Dries的花园、他的伴侣兼商业伙伴 Patrick Vangheluwe，以及他的创作旅程与部分个人生活。现今的时尚界，人们总是强调设计师的重要性，但一个品牌的成功，必定是无数人努力的成果，透过Reiner Holzemer，人们得以学习尊重每个时尚瞬间背后，那一双双默默耕耘、付出心血的手。
《艾蜜莉在巴黎》
《艾蜜莉在巴黎》（Emily in Paris）讲述年轻的Lily Collins独自一人从芝加哥被外派到法国精品行销公司，在人生地不熟的巴黎所遭遇的职场、爱情、友情与文化上的种种挑战。由于全剧是由《欲望城市》（Sex and the City）制作人达伦史塔（Darren Star），以及戏服设计师派翠西亚菲尔德（Patricia Field）共同打造，因此也被称为是法国版的《欲望城市》，不仅高级品牌统统在女主角看得到，美到不行的的巴黎场景、一集换N套衣服，让人眼花撩乱的时尚呈现，绝对是防疫期间最能令人感到“伪出国”气氛的时尚影集。
资料来源：The Hollywood Reporter、Vogue UK、Garage
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