电影美术是将灵魂注入场景的创作 者，今年台北电影节以电影美术为 主题，安排了一系列活动，让影迷 一窥电影美术的世界。
电影美术是协助导演提炼故事精髓，并将它落实在视觉上的重要角色，好的电影美术，透过场景设定、陈设细节等，能辅助角色的建立，让观影者感受到角色的魅力，凭借电影《艋舺》赢得台北电影奖最佳美术设计奖的陈柏任认为，电影美术是将灵魂注入场景的创作者。
2017年，台北电影节推出了《电影正发生》特别活动，希望透过这个活动，介绍电影创作的每个层面，今年以“电影美术”为主题，邀请了七位台湾重要的电影美术一同参与，包括《返校》王志成、《无声》李天爵、《同学麦娜丝》赵思豪、《刺客聂隐娘》黄文英、《健忘村》黄美清、《夕雾花园》蔡珮玲以及《我没有谈的那场恋爱》陈炫劭。借由创作现场、线上展览、影片放映与映后座谈等多元形式，建构观众认识、理解与欣赏电影美术的途径。
以《脸》获得第46届金马奖最佳美术设计的李天爵，近年来大多担任电影艺术总监，近期则操刀由柯贞年执导的电影《无声》，这次应“电影正发生：电影美术”单元邀请，他将回到电影创作的初始，策划一个讨论“电影美术是什么”、“可以是什么”的创作场域，揭开电影美术的思考历程及执行方式，邀请观众亲身见证并参与电影梦境视觉化的过程，是影迷们不能错过且绝无仅有、台北电影节限定的活动体验。
线上展览则运用电影美术“设计空间与场景”来说故事的特性为主轴，打破实体展览局限，让观众透过云端走进七位电影美术的工作环境，一窥他们的思考及创作历程。他们的设计手稿、场景设计图、氛围图等珍贵素材，与访谈影片也一并呈现。透过线上展览，观众可以更加了解电影美术从发想到落实之间，不同阶段的创作风景。
影片放映则邀请七位电影美术各别推荐一部私房片单，分享对自己创作有所启发、或电影美术工作者必看的作品，并安排映后座谈，分享自己的观影角度、交流思考观点。
七部电影分别是：李天爵盛赞“深陷其梦境”的造梦巨匠大卫林区（David Lynch）作品《内陆帝国》（Inland Empire）；以冲击的观影经验将黄美清推向电影美术工作，名导奥森威尔士（Orson Welles）的《审判》（The Trial）；令王志成在美术之于人物塑造上获得诸多启发的威尼斯影展金狮奖作品──黑泽明（Akira Kurosawa）电影《罗生门》（Rashomon）；蔡珮玲介绍完美转换虚与实、荣获威尼斯影展最佳艺术成就奖的《倒带人生》（Mr. Nobody）；赵思豪赞赏其场景推动剧情功力值得借镜的惊悚大师希区考克（Alfred Hitchcock）经典《后窗》（Rear Window）；陈炫劭推荐灵活融入东西美术风格的香港导演杜琪峯作品《东方三侠》（The Heroic Trio）；以及启蒙黄文英美术生涯的重要作品之一《绘图师的合约》（The Draughtsman’s Contract）。
2021台北电影节将于9月23日至10月7日于信义威秀影城、京站威秀影城和光点华山电影馆举办，《电影正发生：电影美术》线上展览预计九月中旬上线，创作现场则将于日后公布活动时间与地点，视疫情变化滚动式调整。
Text、Photo：台北电影节
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